OnStage Blog rangiert das Konservatorium für Theater und Tanz im Südosten in Missouri als “Best”

Die beliebte Theaterwebsite OnStage Blog hat die Southeast Missouri State University in ihrer Ausgabe 2019 für das beste Theaterprogramm für Studenten in Missouri ausgezeichnet.

Das Ranking spiegelt die Mission des Jeanine Larson Dobbins Konservatoriums für Theater und Tanz als professionelles Trainings- und Liberal Arts-Programm wider, das vielfältiges Techniktraining, professionelle Qualitätsproduktionen, Karrierevorbereitung und eine Liberal Arts-Ausbildung bietet.

OnStage Blog widmet sich den Broadway- und Community Theatre Show Reviews und hebt regelmäßig angesehene Regisseure, Schauspieler und Techniker hervor.

Southeast wurde aufgrund von Kosten und Stipendien, Selektivität, Leistungsmöglichkeiten, Fakultät mit Abschluss und Erfahrung, Einrichtungen, Karriereunterstützung nach Abschluss des Studiums und Standortressourcen zum Top-Programm gekürt. Southeast gehört zu den anderen renommierten Theaterprogrammen, darunter die Brown University, die Florida State University, die Carnegie Mellon University, die DePaul University und die Pace University.

“Jedes Jahr taucht OnStage Blog tief in College-Theaterprogramme ein, um herauszufinden, was unserer Meinung nach zu den besten des Landes gehört”, so der Blog. „Während das perfekte Programm am besten zum Schüler passt, können Schulen unter anderem zu fantastischen Einrichtungen, einer starken Fakultät und zahlreichen Aufführungsmöglichkeiten passen. In Wahrheit gibt es einige Schulen, die das besser machen als andere und dafür anerkannt werden sollten. Ende des Sommers werden wir unsere Top 25 der Theaterprogramm-Rankings veröffentlichen. Aber als wir anfangen, die Bücher über dieses akademische Jahr zu schließen, hielten wir es für an der Zeit, einige Programme zu nennen, die dieses Jahr außergewöhnliche Arbeit geleistet haben. “

Mehr als 3.000 Menschen sahen in diesem Frühjahr Aufführungen des „Sister Act“.

Das Jeanine Larson Dobbins Konservatorium für Theater und Tanz ist eines der herausragenden Programme am Holland College of Arts and Media im Südosten. Das College befindet sich in Südostens wunderschönen Einrichtungen des River Campus am Ufer des Mississippi und ist Missouris einziger Campus, der ausschließlich der Kunst gewidmet ist. Das Conservatory ist ein Zielprogramm für Theater- und Tanzstudenten im Mittleren Westen und darüber hinaus, sagte Rhonda Weller-Stilson, Dekanin des Holland College of Arts and Media.

“Wir rekrutieren nicht nur talentierte Studenten aus unserer Region und dem Mittleren Westen, sondern aus dem ganzen Land”, sagte sie. „Wir haben diesen Herbst Studenten aus New York und Florida. Es ist wunderbar, als exzellentes Theaterprogramm der Universität anerkannt zu werden, und wir sind in großartiger Gesellschaft, unter anderen renommierten Theater- und Tanzprogrammen aufgeführt zu sein. Hoffentlich werden in Zukunft mehr angehende Studenten den Südosten als Option in Betracht ziehen. “

Das von der National Association of Schools of Theatre (NAST) akkreditierte Konservatorium bietet einen Bachelor of Arts und drei Bachelor of Fine Arts in Theater mit Optionen in Schauspiel, Design und Technologie sowie Musiktheater.

Das Programm widmet sich der Bereitstellung realer, erfahrungsorientierter Lernmöglichkeiten. Jedes Jahr produziert das Konservatorium sechs große, fakultätsgesteuerte / choreografierte Produktionen. vier Produktionen der zweiten Stufe; zwei Feste; vier studentische Schaufensterproduktionen; und zahlreiche Kabaretts und Vitrinen, von Studenten inszenierte Einakter und inszenierte Lesungen sowie von Studenten choreografierte Tanzkonzerte.

Darüber hinaus konzentriert sich das Konservatorium auf die Berufsvorbereitung innerhalb und außerhalb des Klassenzimmers, einschließlich der Aufnahme von externen professionellen Arbeitsvertretern, wettbewerbsorientierten Praktika, dem Besuch von Gastkünstler-Meisterkursen, professionellen Residenzen, Kongressen, Intensivkursen sowie Vorsprechen und Interviews aus Programmen im ganzen Land.

7 bayerische Badass-Lebensmittel, die Sie probieren müssen

Bayerisches Essen spielt keine Rolle.
Bayerisches Essen ist der Typ im Fitnessstudio in dem winzigen Muskel-T-Shirt, der so schwere Gewichte hebt, dass die Venen in seinem Nacken und Kopf (und anderen Körperteilen, von denen Sie nicht einmal wussten, dass sie Venen hatten) herausspringen.
Bayerns Küche ist ein Monster Truck. Es zerknittert die vergleichsweise kulinarischen Angebote Spaniens, Italiens und Frankreichs wie winzige kleine Fiats und Peugots auf seinem Weg.
Möchten Sie bayerisches Essen Standherd Test essen? NATÜRLICH TUST DU. Es ist reich und teigig und sättigend und das einzige auf dem Planeten, das deutsches Bier aufsaugen kann. Jeder andere Tarif wird sich einfach in der Ecke Ihres Magens verstecken, versteinert über die schiere Großartigkeit des Gebräus, das sich darin befindet, und es wird niemals verdaut werden.
Kurzum: Wenn Sie in Deutschland kein bayerisches Essen essen, können Sie sterben. Hier sind einige meiner Favoriten. Sie verwandeln Ihre Gaumen in Rezeptoren von SHEER ECSTASY.
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Brezeln
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Hattest du jemals eine riesige Brezel? Ich spreche nicht von denen, die man im Einkaufszentrum oder im Kino bekommt und die mit Zimtzucker bestreut sind. Das sind keine Brezeln. Das sind Donuts, die an einem Yoga-Kurs teilgenommen haben.
Echte bayerische Brezeln sind herzhafte, teigige Bravour-Wendungen, die mit Salz übersät sind. Sie sind https://kathys-kuechenkampf.de/kuechenausstattung/kaffeevollautomat-test/ Mahlzeiten für sich. Sie werden nicht in zarten kleinen Papierhüllen serviert. Sie werden in riesigen Holzkörben zusammen mit ein paar Bierkrügen und einem Grunzen übergeben. Zerreißen Sie eins mit bloßen Zähnen und plötzlich können Sie Deutsch sprechen. Versuch es.
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Weißwurst
Die Bayern sind so schlecht, dass sie zum Frühstück Wurst essen. Und ich meine nicht diese kleinen winzigen Frühstückswürste, die wir hier in den Staaten bekommen. Nein, sie gehen für diese:
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Das ist eine Weißwurst (wörtlich „weiße Wurst“) – von Grund auf hergestellt Schweinefleisch Kalbfleisch und Speck. Hier gibt es viele kluge Bemerkungen zu machen, aber da ich eine Dame bin, werde ich sie Ihnen überlassen. (Okay, gut, hier ist einer: “DEUTSCHE TUN ES MIT GRÖSSEREN WURSTEN.”)
Sie kombinieren sie mit der oben genannten Brezel und vielleicht einem Tupfer süßem Senf.
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Und dann rennst du nach draußen und ziehst mitten im Winter einen Pflug über ein Feld, denn DAS IST das Frühstück der Champions, egal was Wheaties zu behaupten versucht.
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Schweinshaxe
Die Deutschen haben ein Gericht namens Schweinshaxe, das in Bayern besonders beliebt ist. Es ist ein gebratener Schweinshaxe, der Sie mit seiner gastronomischen Attraktivität in den Mund schlagen wird.
Und ja, es kommt oft mit einem Messer an den Tisch.
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Die noch anhaftende Haut an der Außenseite der Schweinshaxe wird zu einer knackigen und köstlichen Schweineschwarte, während das Fleisch zart vom Knochen fällt. Es kommt mit einem riesigen Kartoffelknödel, der wahrscheinlich zwischen 5 und 10 Pfund wiegt.
Ignorieren Sie den Knödel nicht. Es wird Ihnen helfen, den köstlichen Schweinefleischsaft aufzusaugen, der den Boden Ihres Tellers gefüllt hat. Es ist Nektar der Götter. Trinken Sie es, und Sie werden für immer leben. Wahrscheinlich.
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Schnitzel
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Deutsche können verdammt noch mal aus allem schnitzen. Zuerst nehmen sie eine Fleischplatte und hämmern sie flach.
Das ist richtig: Sie sind so verdammt schlecht, dass sie ihr Essen schlagen, nachdem es tot ist.
Dann schlagen sie Dip ein und braten es an, denn wenn es eine Sache gibt, die gehämmertes Fleisch noch besser macht, dann ist es eine knusprige, goldene Kruste.
Ich meine, es ist wie gebratenes Hühnchen – was bereits eines der größten Dinge der Welt ist – mit einem noch besseren Fleisch (normalerweise Kalbfleisch, manchmal Schweinefleisch). Sie können nicht mehr vom Leben verlangen.
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Spätzle
Nudeln sind weich. Sie können einem Deutschen keine Nudel füttern, denn wenn Sie dies tun, laufen Sie Gefahr, dass sie Sie DEUTSCH anschreien und es das Schrecklichste ist, dem Sie jemals begegnet sind.
Anstelle von Nudeln haben sie Spätzle, kleine zähe Knödel von HELL YES. Sie werden oft mit Käse und gebratenen Schalotten serviert, und wenn Sie Glück haben, können Sie sie sogar mit Speck bekommen.
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Aber vielleicht solltest du einfach wegbleiben, weil sie dich ruinieren werden. Wenn Sie das nächste Mal Mac n ‘Cheese haben, werden Sie vielleicht schreien, wie erbärmlich sie im Vergleich zu Spätzle sind.
“NEIN!” Sie werden laut brüllen. “Ich möchte Spätzle!” (Was an und für sich schon erstaunlich sein wird, weil Sie nicht bemerkt haben, dass Sie Deutsch sprechen. DANKE, PRETZEL.)
Und jeder, der dich hört, wird vor Angst davonlaufen und seine schwächelnden Nudeln mitnehmen.
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Sauerkraut
Weißt du wer Badasses sind? Piraten. Piraten sind total versaut.
Aber auch Piraten können Skorbut nicht ertragen. Weißt du was kann? Sauerkraut.
WAS SAUERKRAUT BEDEUTET> PIRATEN.
Ich habe dieses Zeug als Kind gehasst, aber das liegt daran, dass ich nur gewusst hatte, was wir in den Staaten haben – eine böse, feuchte, zerkleinerte Mischung, die auf Hot Dogs gelegt wird. Aber das deutsche Sauerkraut lacht über das Gesicht des Betrügers Sauerkrauts.
Es ist essig und salzig und knusprig, besetzt mit Roggensamen. Iss es und dein Immunsystem wird zum Hulk. Deshalb werden die Deutschen durchschnittlich 165 Jahre alt und ihre Kinder ringen im Sommercamp mit Bären.
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Kuchen
Und das ist nur der Kuchen, den sie bei Starbucks hatten. Stellen Sie sich vor, was Bäckereien zu bieten haben.
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In den letzten Jahren gab es einen kulinarischen Trend zu kleinen, handgefertigten Desserts. Ich sage, scheiß drauf. Ein Großteil des Landes Deutschland auch. Kuchen in diesem Teil der Welt sind gigantisch.
Es spielt keine Rolle, welche Art Sie erhalten: Bestellen Sie ein Stück und bereiten Sie sich auf ein Stück Kuchen von der Größe eines Kinderkopfes vor. Zwei Server sind erforderlich, um es auszuführen, und es wird genug Zucker enthalten, um einen Elefanten in ein diabetisches Koma zu bringen. Bitten Sie keinen Freund, es mit Ihnen zu teilen – das ist der Ausweg des Feiglings.
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Das ist es. Mein bayerisches Lieblingsessen. Wenn Sie sie essen, wachsen Ihnen Haare auf der Brust und Sie müssen nie einen Abschleppwagen rufen, denn wenn Ihr Auto eine Panne hat, können Sie es nach Hause schieben. Da die Gleichstellung der Geschlechter das ist, was sie ist, würde ich sagen, dass dies für jeden Mann oder jede Frau ein ziemlich wünschenswertes Ergebnis ist.

Blog: Der Einsturz der Decke im Piccadilly Theatre zeigt die Bedeutung des Personals vor dem Haus

Der schockierende Einsturz eines Deckenabschnitts im Piccadilly Theatre in dieser Woche hat den Zustand unserer historischen Theater erneut in den Hintergrund gedrängt. Es wurden jedoch auch einige positivere Seiten der Branche hervorgehoben, nicht zuletzt die unschätzbare Rolle, die das Personal vor dem Haus spielt.

Der Vorfall, der unheimlich an den größeren Deckeneinsturz des Apollo Theatre 2013 erinnerte, ereignete sich während einer Aufführung von Death of a Salesman , die gerade erst ihren West End-Transfer vom Young Vic gefeiert hat. Die Zuschauer berichteten, dass sie “tropfende Geräusche” von der Decke über dem Balkon hörten, bevor ein Abschnitt abbrach. Fünf Personen wurden vor Ort behandelt und vier anschließend ins Krankenhaus gebracht.

Die Reaktion des Frontpersonals war sowohl wegen seiner Schnelligkeit als auch wegen seiner Kühle bewundernswert. Wie Augenzeuge Lowri Jenkins gegenüber The Stage sagte : “Die Leute, die Platzanweiser waren, haben einen fantastischen Job gemacht, sie haben es wirklich getan. Ich kann mir nicht vorstellen, dass es in ihrer Ausbildung war, aber sie blieben ruhig und haben wirklich gute Arbeit geleistet, um Leute aus dem Gebäude zu evakuieren.” “”

Dem Front-of-House-Team gelang es, 1.000 Theaterbesucher aus dem Gebäude zu bringen, da die Aufführung plötzlich abgesagt wurde. Eine solche Operation ist keine leichte Aufgabe, insbesondere angesichts der Tatsache, dass viele Börsenspekulanten verständlicherweise in Panik waren.

Jeder, der vor dem Haus gearbeitet hat, weiß, wie stressig der Umgang mit der Öffentlichkeit sein kann, selbst in den besten Zeiten. Unnötig zu erwähnen, dass die Ereignisse im Piccadilly weit davon entfernt waren, und jeder, der die Evakuierung beaufsichtigte, sollte auf höchstem Niveau gelobt werden.

Es war auch bemerkenswert, wie gut der Young Vic und seine assoziierten Produzenten auf die Situation reagierten, indem sie schnell eine Reihe von abgespeckten Auftritten am Veranstaltungsort von The Cut arrangierten, während der Piccadilly repariert wurde, und enttäuschte Zuschauer zurückerstatteten. In der Zwischenzeit zeigte der US-Star der Produktion, Wendell Pierce, große Ausgeglichenheit und Geist und entschuldigte sich bei den betroffenen Zuschauern, während er den noch kommenden versicherte, dass “die Show weitergehen wird”.

Momente der Gerichtsverhandlung zeigen oft Menschen von ihrer besten Seite, und dies war diese Woche der Fall. Hoffen wir nur, dass Lehren gezogen und wichtige Restaurierungsarbeiten durchgeführt werden, um sicherzustellen, dass niemand erneut auf diese Weise getestet werden muss.

BWW-Blog: Theater mit Nicht-Theater-Leuten teilen

Wir alle haben Menschen geliebt, die unsere Liebe zu den darstellenden Künsten nicht teilen – ob sie es nicht mögen, Menschen zufällig in Gesang und Tanz einzubrechen, oder ihnen einfach keine Chance gegeben haben, aber normalerweise werden sie sehen, wie wichtig es ist zu Ihnen und versuchen ihr Bestes, um Schritt zu halten.

Viele meiner Freunde, mit denen ich zusammen bin, sind keine Fans von Theaterstücken oder Musicals, und wenn ich über sie spreche, kann ich sagen, dass ich in ihren Gedanken das Bild des avantgardistischsten, absurdesten Regisseurs übernommen habe, das sie sich vorstellen können . Wenn ich direkt darüber spreche, was ich gerade in meiner Schauspiel-IV-Klasse gelernt habe, weiß ich, dass es auf einmal zu viel erscheinen wird und sie das Gefühl haben, über ihren Kopf zu sprechen. Auf der anderen Seite sind die meisten meiner Freundesgruppen alle Simulations- und Game-Design-Majors, daher verstehe ich den Kampf, sie ein Problem mit ihrer Codierung erklären zu lassen, das ich sehr schwer zu verstehen finde, aber ich versuche mein Bestes, um ein aufmerksamer Zuhörer zu sein.

Es ist komisch, wie diese Dinge passieren, nicht wahr? Wie bin ich, ein selbst beschriebener Theater-Nerd, mit den anderen selbst beschriebenen Videospiel-Nerds in Einklang gekommen?

Ich würde meine Freundesgruppe nicht gegen irgendetwas auf der Welt eintauschen, also wusste ich, dass ich kreativ werden musste, wenn ich meinen Juckreiz, über Theater sprechen zu wollen, lösen wollte.

Vor kurzem habe ich angefangen, ihnen Theaterthemen auf kleine Weise vorzustellen, und schließlich konnte ich über das neue Stück sprechen, das in ein Theater in unserer Nähe kommt, ohne dass ich das Gefühl habe, sie zu langweilen oder zu verwirren. Einige meiner Freunde waren sogar daran interessiert, ihre erste Live-Performance mit mir zu sehen!

Es gibt eine Sache, die ich schnell verstehen musste, wenn ich das richtig machen wollte, und das ist die Tatsache, dass Musicals ein schwer zu verkaufendes Konzept sind. Viele meiner Freunde fanden die Idee, dass jemand in Lied- und Tanznummern ausbricht, nicht sehr interessant für sie, und das verstehe ich. Zumindest bei meiner Familie ist ihre Wahrnehmung von Musicals, dass sie entweder alle König der Löwen oder Katzen sind. Etwas Wildes, Extravagantes, mit vielen “seltsamen” Dingen, die man sich ansehen sollte, aber hauptsächlich für jüngere Zuschauer.

Viele meiner Freunde interessieren sich für Horrorfilme, und ich erwähnte, dass es dieses erstaunliche Horror-Musical gibt, an dem sie interessiert sein könnten. Sie äußerten sich verwirrt darüber, dass ein Musical aufrichtig beängstigend sein könnte, und es war sehr überzeugend, sie zum Anschauen zu bewegen . So beginnt unsere Beobachtung von Sweeney Todd: Der Dämonenfriseur der Fleet Street.

Haben sie es geliebt?

Natürlich haben sie es getan, es ist ein erstaunliches Musical!

Keiner meiner Freunde hat so etwas gesehen, und sie konnten auch nicht glauben, dass eine Geschichte, die in Sweeney Todd erzählt wurde, effektiv durch musikalische Zahlen erzählt werden konnte. Danach beschwerte sich einer von ihnen bei mir, dass sie A Little Priest nicht den ganzen Tag aus dem Kopf bekommen könnten.

Es war ein lustiges Experiment, Menschen, die ursprünglich von der Idee abgeschreckt waren, ein Musical vorzustellen, aber wir waren bereit, etwas Neues auszuprobieren, weil mein Lebensgeschmack immer so perfekt und erstaunlich ist. Oder vielleicht, weil Filmabende mit Freunden normalerweise Spaß machen, egal was passiert. Wer soll das sagen?

Weihnachtspullover für Herren

Weihnachtspullover finden hier immer mehr Zuspruch. Ein witziger Weihnachtspullover mit lustigem oder kitschigem Motiv ist ein wahrer Hingucker und wird zum Gesprächsthema im Büro. Auch auf dem Weihnachtsmarkt kommt man mit dem Herren Weihnachtspullover garantiert mit netten Damen ins Gespräch, wenn man auf der Suche ist und Heiligabend mit einer neuen Partnerin verbringen möchte.

Auch zum feiern mit den Kollegen oder Freunden ist der kultige Weihnachtspullover für Männer ein Must have, mit denen man garantiert jede Party aufpeppt. Dass Weihnachten nicht ein verstaubtes christliches Fest ist, sondern das in der besinnlichen Vorweihnachtszeit gerne Humor bewiesen werden kann, zeigen Sie mit den lustigen Christmas Sweatern mit witzigen Motiven.

Herren Weihnachtspullover für den Herrn mit Stil

Witzige Herren Weihnachtspullover haben ihren Ursprung in Großbritannien, als populäre Tv Stars in den 80er Jahren erstmals Weihnachtspullover in ihren Shows trugen. Seitdem tritt der Weihnachtspullover, der oft als ugly christmas Sweater deklariert wird, ihren Siegeszug an. Auch in den USA wurden durch Serien oder Filme die kitschigen Weihnachtspullis enorm beliebt, sodass sie im Englischsprachigen Raum enorm beliebt sind.
Doch auch hier finden wir immer mehr Herren Weihnachtspullover, mit denen man in der Vorweihnachtszeit stets richtig gekleidet ist.

Welche Arten von Christmas Pullovern für Herren gibt es?

Auf www.sillysanta.de findet man eine riesige Auswahl an Herren Weihnachtspullover für jeden Geschmack. Ob klassisches Motiv der Weihnachtszeit mit Rentieren oder Elfen, dem Weihnachtsmann oder lustigen Schneemännern, oder aber Herren Weihnachtspullover mit weihnachtlich angehauchten Sprüchen, mit denen Sie garantiert zum Hingucker auf der Weihnachtsparty werden, die Vielfalt an kultigen Weihnachtspullovern ist so groß, dass hier jeder Weihnachtsfan das passende Modell findet.

Wo kann ich einen Herren Weihnachtspullover tragen?

Echte Weihnachtsfans sind bereits in vorweihnachtlicher Stimmung, wenn die Regale der Supermärkte mit den ersten Christstollen befüllt werden. Wer liebt sie nicht, diese ganz besondere, besinnliche Zeit voller Vorfreude und Zusammensein mit den Liebsten.
Der Christmas Pullover wird traditionell in der vorweihnachtlichen Zeit getragen. Doch nicht nur in der Freizeit, auch im Büro ist er endlich angekommen und wird nicht nur am Casual Friday getragen. Versüßen Sie doch Ihren Kollegen die oft stressige Vorweihnachtszeit, indem Sie Ihre Kollektion an witzigen Weihnachtspullovern tragen.
Natürlich darf der diese Herren Weihnachtspullover auch nicht zur klassischen Weihnachtsfeier fehlen, ebenso ist er ein Muss für den Besuch auf dem Weihnachtsmarkt.
Der flauschige und bequeme Weihnachtspullover, der weltweit zahlreiche Fans jeglichen Alters gewonnen hat, ist ein absolutes Must have in der vorweihnachtlichen Zeit.

Extravagante Styles für den Mann mit Geschmack

Zeigen Sie Ihre Leidenschaft für das Fest der Liebe und tragen Sie Ihren Herren Weihnachtspullover mit Stolz. Mit witzigen Motiven, die besondere Gimmicks enthalten, wie zum Beispiel durch LEDs beleuchtete Rentiergeweihe oder beleuchtete Tannenbäume, ziehen Sie mit Sicherheit alle Blicke auf sich. Ebenso gibt es bei www.sillysanta.de auch hübsche T-Shirts mit frechen weihnachtlichen Motiven. Hier kommt jeder Weihnachtsfan voll auf seine Kosten.
mit den witzigen Weihnachtspullovern für Sie und Ihn wird die sonst so ruhige Vorweihnachtszeit zu einem humorvollen Fest. Lockern Sie die Stimmung am heiligen Abend mit ihrem lustigen Herren Weihnachtspullover auf. Frohe Weihnachten!

Viraler Blog landet Theatergruppe im Auge eines Sturms

Die in der Stadt ansässige Jugendtheatergruppe Mad About Drama (MAD) ist in Schwierigkeiten geraten, nachdem ein Mädchen in ihrem persönlichen Blog ihren ehemaligen Partner – einen Schauspieler-Regisseur von MAD – beschuldigt hatte, ein Serientäter zu sein, der seine Position genutzt hat der Macht, junge Praktikanten, einschließlich Minderjähriger, körperlich zu missbrauchen.
Der Blog, in dem die Person beschuldigt wurde, “schmierige Texte”, “Belästigung”, “Gaslicht” und “emotionalen Missbrauch” schutzbedürftiger Jugendlicher gesendet zu haben, wurde bald viral und öffnete eine Dose Würmer, als Zeugnisse anderer Opfer die Zeitpläne überfluteten. Der Mitbegründer und derzeitige Präsident der Gruppe Soumendra Bhattacharya bestand jedoch darauf, dass die Gruppe sofort Maßnahmen ergriff, sobald die Vorwürfe in den Vordergrund traten. In einem Facebook-Beitrag hat die Gruppe eine Kopie des Suspendierungsschreibens hochgeladen, das am 12. März an den Angeklagten ausgestellt wurde.
„Im März wurden Vorwürfe erhoben, er sei ein Serientäter. Als wir ihn konfrontierten, überzeugten seine Erklärungen nicht. Das Mädchen erwähnte eine andere Person, die sagte, sie sei mit
den Nachrichten, die dieser Mann sendete, nicht zufrieden . Wir haben diese Nachrichten gesehen und sie waren sexuell. Dies hat uns überzeugt, dass die erhobenen Vorwürfe nicht unbegründet waren. Im Unterhaltungskreis ist es wichtig, sich verantwortungsbewusst zu verhalten. Wir haben ihn sofort suspendiert. Wenn jemand rechtliche Schritte einleiten möchte und möchte, dass MAD zusammenarbeitet, werden wir dies tun “, sagte Bhattacharya gegenüber TOI.
Leider beruhigte Bhattacharyas Argument nicht viele, die darauf bestanden, dass MADs Erklärung Pferdefedern war. Ein anderes Ex-Mitglied der Gruppe beschuldigte auch ein anderes Mitglied, das angeblich ohne ihre Zustimmung mit ihr vertraut geworden war. „Der Gründer der Gruppe hatte mir auch gesagt, dass er über diesen Vorfall informiert war, aber angenommen hatte, dass er einvernehmlich war, ohne mich danach zu fragen. Dies ist offensichtlich nicht getan. In dieser Theatergruppe werden Frauen verprügelt, während Männer als Frauenheld gefeiert werden “, behauptete sie.
Sagte der in den USA lebende Journalist, der dem Angeklagten an der Universität Jadavpur ein Jahr jünger war„Ich kannte ihn, bevor MAD existierte. Es gibt eine Menge, die der Angeklagte getan hat, einschließlich eines Stichs auf mich in einem Stück, als ich seine Gefühle für mich nicht erwiderte. Kombiniere das mit unangemessenen Berührungen, während wir mit Freunden getrunken haben (er hat das gleiche mit anderen Leuten gemacht, die ich kenne). Ich weigere mich zu glauben, dass MAD nichts davon wusste. Ich denke, sie haben ihn abgeschirmt und sagen jetzt, dass sie zu der Frau stehen, die den Beitrag geschrieben hat, um ihr Image zu bewahren. “
Die JU-Studentin Ekabali Ghosh, die einen Beitrag über diese Kontroverse geteilt hatte, behauptete, sie sei sich der „zahlreichen Geschichten“ der beschuldigten belästigenden Frauen bewusst. „Ich bin auf mehrere Zeugnisse von Frauen gestoßen, die er belästigt hat. Diese Gruppe hat ein bewährtes Muster, weibliche Praktikanten einzustellen und ihnen nachzujagen. Sie verfolgen sogar Mädchen unter 18 Jahren “, behauptete Ghosh.
Der Theateraktivist Panchali Kar, der auch Plagiatsvorwürfe gegen MAD erhoben hat, ist von den Argumenten der Gruppe ebenfalls nicht überzeugt. Laut Syamantakshobhan Basu, einem JU-Forscher, deutet die schiere Anzahl von Beschwerden auf ein strukturelles Problem hin. „Im Jugendtheater wiederholt sich das Flüstern allgegenwärtiger sexueller Belästigung. Das Suspendierungsschreiben beantwortet nicht die Behauptungen, dass die Mitglieder zuvor von seinem Verhalten gewusst haben, und bezieht sich vage auf private Informationen, die die Entschuldigung verwässern. Sie sollten sensibler reagieren. “
Regisseur Kaushik Ganguly, der mindestens einen der Angeklagten sehr gut kennt, stand ihm jedoch zur Seite. „Er ist sehr höflich und gepflegt. Ich kann die Anschuldigungen nicht glauben und stehe zu ihm. Ich möchte, dass Gerechtigkeit herrscht “, sagte Ganguly.

Digital Lab. Das Palace Theatre und das Opernhaus Manchester.

Vor welchen Herausforderungen stehen wir im Palast- und Opernhaus-Theater?
Wenn das Theater ruhig ist und wir keine Shows haben, sind unsere Türen für die Öffentlichkeit geschlossen. Aber das
Das heißt nicht, dass wir uns nicht darauf vorbereiten, dem Publikum von Manchester aufregende Darbietungen zu bieten!
Dies hat beeinflusst, wie ich das Digital Lab-Programm von AMA verwende und welche Experimente ich mache
erforderlich, um zu laufen.
Meine Experimente konzentrieren sich darauf, wie ich mithilfe digitaler Medien mit unserem Publikum kommunizieren und mich mit ihm verbinden kann, wenn unsere Türen nicht geöffnet sind.
Wie wird sich unser zweites Experiment vom ersten unterscheiden?
In meinem ersten Experiment wurde getestet, wie unser Publikum auf eine Post-Show-E-Mail reagierte, die eine enthielt
Interview mit Susannah Edgley (The Exorcist) und eine Überschrift “Danke für Ihren Besuch”.
Mein zweites Experiment sollte an diesen Test anknüpfen; Betrachten Sie die Engagement-Levels und ob sich diese geändert haben, weil der Inhalt aus einem anderen Genre der Show stammt. Der für Experiment zwei erstellte Inhalt war ein Backstage-Interview mit Priscilla Queen von Joe McFadden vom Dessert.
Haben wir erreicht, was wir uns vorgenommen haben?
Das Interview sollte in der Woche der Show stattfinden, aber ich konnte die Bearbeitung erst in der darauffolgenden Woche umdrehen. Weil zwischen dem Einrichten des nicht viel Zeit blieb
Interview und das Datum, an dem die E-Mail hätte gesendet werden sollen. Ich konnte die E-Mail nicht so planen, dass sie zu den relevanten Daten geht, ohne andere Kampagnen zu gefährden. Also entschied ich mich für das zweite Experiment
beschlossen, die Veröffentlichung des Videos auf Instagram TV (IGTV) zu vergleichen, anstatt es direkt im Instagram-Feed zu veröffentlichen.
Was ist passiert?
Unsere internen Backstage-Interviews werden auf allen aktiven Plattformen veröffentlicht, um die Reichweite zu maximieren. Susannah Edgleys Interview wurde auf einen Teaser reduziert, der im Instagram-Feed veröffentlicht wurde, und dann wurden die Leute auf einen Link für das vollständige Video verwiesen, das auf YouTube verfügbar ist. Der Teaser generierte über 500 Aufrufe auf Instagram und trug 20,8% zu den 256 Aufrufe bei, die das Video auf YouTube hatte. Sowohl Instagram als auch YouTube benötigen einen Betrachter, der 3 Sekunden lang zuschaut, damit ihr Engagement als Ansicht gilt.

Der Inhalt von Joe McFadden wurde insgesamt bei IGTV veröffentlicht. Dadurch wird das Video auf der Website verfügbar
füttern auch. Bis heute hat das Video mehr als 1000 Aufrufe generiert. Verdoppeln Sie die Ergebnisse des ersten Experiments auf dem Instagram-Video und übertreffen Sie die Gesamtaufrufe der ersten Experimente auf YouTube und Instagram.
Was als nächstes?
Als Ergebnis des Experiments ist klar, dass es sinnvoll ist, Backstage-Inhalte auf IGTV zu veröffentlichen, anstatt sie gegenseitig zu veröffentlichen. Dies kann daran liegen, dass die Benutzer bei Instagram bleiben möchten (ich würde gerne weitere Tests durchführen, um festzustellen, ob dies der Fall ist). In diesem Fall wird IGTV der Weg sein, um unsere Backstage-Inhalte auf Instagram zu verbreiten.
Jetzt, wo das zweite Experiment abgeschlossen ist, ist es Zeit, sich für Weihnachten zu entspannen, aber ich bin es
Ich freue mich darauf, die Experimente mit digitalen Medien im neuen Jahr fortzusetzen.

Whirlpool Landschaftsbau für den Anfänger mit kleinem Budget

Whirlpool Landschaftsbau für den Anfänger mit kleinem Budget

Ich möchte mitteilen, was ich von David Marciniak, Eigentümer und Hauptdesigner von Revolutionary Gardens , gelernt habe , und Ihnen dabei helfen, Ihren Whirlpool zu gestalten .
Die Werkzeuge
Sie benötigen folgende Gartengeräte:
Pick (zum Lösen von hartem oder felsigem Boden)
Schaufel
Stahlrechen
Schieben Sie den Besen (zum Aufräumen)
Eine Schubkarre ist ebenfalls hilfreich, aber wenn Sie kleinere Pflanzen auswählen, Kompost und Mulch in Säcken kaufen, können Sie ohne eine auskommen.
Achten Sie beim Einkauf auf solide, kräftige Werkzeuge mit Glasfasergriffen. Wenn ein Geschäft drei Schaufeln hat, die bis auf den Preis identisch sind, kaufen Sie im Allgemeinen nicht die billigste. Sie werden es in kürzester Zeit ersetzen.
Werkzeugregeln
Vermeiden Sie es, billig zu kaufen.
Bauen Sie Ihre Sammlung nach Bedarf auf.
Wählen Sie zunächst manuell über Elektrowerkzeuge.
Die Zutaten
Jetzt, wo Sie die Ausrüstung haben, whirlpools.org sind als nächstes die Zutaten. Sie benötigen Folgendes:

Pflanzen
Boden
Mulch (hilft Unkraut zu unterdrücken und hält den Boden feucht)
Kompost (verrottetes organisches Material, das als Nährstoff für Pflanzen verwendet wird)
Boden & Kompost
Für den besten und billigsten Boden möchten Sie Ihren vorhandenen Boden ändern. Ausnahmen sind Fälle, in denen es sich um einen Neubau handelt und kein Boden vorhanden ist (oder wenn Sie schrecklichen Boden haben).
David empfiehlt, dass Sie sich von Markenböden fernhalten . Überprüfen Sie Ihren örtlichen Kindergarten, Gartencenter oder Steinhof, um Qualitätsprodukte zu finden.
Laubdecke
Suchen Sie nach Bio-Mulch aus geschredderter Rinde, Tannennadeln oder einem lokalen Produkt. Es wird das Beste für Ihre Pflanzen sein. Vermeiden Sie Alternativen wie Stein, Glas oder recycelte Reifen, da diese nicht zerfallen und dem Boden Nährstoffe hinzufügen
HINWEIS: Wenn Sie befürchten, dass der Mulch in das Spa gelangt, vergrößern Sie das Hardscape-Pad um den Whirlpool, indem Sie große Steinplatten oder künstliche Trittsteine ​​verwenden, um die Füße der Badegäste sauber zu halten.
Pflanzen
Da es sich um einen Whirlpool handelt, können Wasser und Chemikalien auf die Pflanzen spritzen. Das Wetter ist ebenfalls ein Problem, da die meisten Eigentümer ihren Whirlpool das ganze Jahr über geöffnet halten möchten.
Davids ideale Pflanzenempfehlung: Ziergräser.
HINWEIS: Besorgt über Fehler? Lassen Sie zwischen den Pflanzen und den Seitenwänden der Wanne Platz. Wählen Sie auch Pflanzen aus, die nicht viele Blumen oder andere Verlockungen für Lebewesen haben.
Die Verwendung von Gräsern als „Siebanlage“ zur Erweichung des Erscheinungsbilds ist ein guter Ausgangspunkt. Von dort aus können Sie jederzeit weitere Pflanzen hinzufügen.
Das Rezept
Wenn Sie um einen Whirlpool pflanzen, möchten Sie nicht, dass Erde, Mulch oder Pflanzen den Whirlpool berühren. Sie sollten um Ihr Whirlpool-Pad (oder eine feste Oberfläche, auf der sich Ihr Whirlpool befindet) pflanzen . Wenn Sie Pflanzen näher an der Wanne hinzufügen möchten, verwenden Sie Pflanzgefäße oder Pflanzenkästen. Sie können einige wirklich schöne in Ihrem örtlichen Kindergarten oder billige Plastikartikel bei Home Depot oder Lowes abholen.
Hier ist der schrittweise Prozess zum Pflanzen Ihrer ersten Ziergraspflanze um Ihren Whirlpool:
1. Den Boden aufarbeiten
Aktuelle Best Practices umfassen das Pflanzen und Verfüllen bestehender Böden sowie das Topdressing mit qualitativ hochwertigem Kompost.
Eine gute Mutterbodenmischung ist typischerweise eine Mischung aus Erde und Kompost. Wenn Sie anständige Böden haben, hilft ein Top-Dressing aus Kompost dabei, die organische Substanz zu stärken und Nährstoffe hinzuzufügen.
HINWEIS: Wenn Sie einen sandigen oder schweren Lehmboden haben, ist Kompost Ihr bester Freund. Es verbessert den schlechtesten Boden und macht die Arbeit mit einem durchschnittlichen Boden zum Vergnügen.
HINWEIS: Nicht in geraden Kompost pflanzen.
2. Grabe ein Loch, füge das Gras hinzu
Schauen Sie sich dieses Video an, das ich auf YouTube gefunden habe und das zeigt, wie das geht:

Grabe ein Loch in deinen Boden, das tief genug ist, damit die Wurzeln genug Platz haben, ohne nach oben gebogen zu werden. Legen Sie Ihr Gras in das Loch und füllen Sie es mit dem Boden, den Sie gerade ausgegraben haben.
Wenn das Gras in der Lage ist, selbstständig aufzustehen, packen Sie es ein, indem Sie leicht auf den Boden um das Gras drücken. Sie können einen kleinen Brunnen schaffen, damit sich Wasser ansammelt und nicht so schnell abläuft.
3. Fügen Sie den Mulch hinzu

Das Hinzufügen einer 3 – 4 “Schicht organischen Mulchs auf Ihrem Boden und um Ihre Pflanzen ist ein wichtiger Schritt. Es hilft, Unkraut zu unterdrücken und hält https://whirlpools.org/whirlpool-test/ die Feuchtigkeit im Boden, was für Pflanzen wichtig ist.
4. Wasser und Sonnenlicht

Während der ersten Saison sollten die Pflanzen mindestens einmal am Tag gewässert werden, damit sie ein gutes Wurzelsystem entwickeln können. Sobald Ihre Pflanzen „etabliert“ sind, müssen Sie sie nicht mehr regelmäßig gießen. Möglicherweise müssen Sie jedoch während Dürreperioden zusätzlich gießen.
Instandhaltung
Wenn Sie Gräser pflegen, führt das Trimmen während der Saison zu einem seltsamen Aussehen und verhindert, dass sie im Spätsommer / Herbst die fantastischen Blütenfedern an den Spitzen bekommen. Lesen Sie unbedingt das Etikett, um sicherzugehen, dass Sie eine Pflanze mit geeigneter Größe für den Raum kaufen. Die einzige Wartung, die erforderlich sein kann, besteht darin, sie im Winter zurückzuschneiden.
HINWEIS: Pflanzen, die in Miami, FL, gut abschneiden, versagen in Muncie, IN, und können in Medford, NJ, invasiv sein. Sprechen Sie mit den Mitarbeitern Ihres örtlichen Gartencenters.

Rauch- und Trinkverbote in München erreichen wenig, setzen einen hässlichen Präzedenzfall

Rauch- und Trinkverbote an den öffentlichen Plätzen Münchens sind unwirksam und sollten möglicherweise aufgehoben werden.
Als die Deutsche Bahn kürzlich bekannt gab, dass das Trinken von Alkohol in Münchens S-Bahn-Zügen am 11. Dezember 2011 in Kraft treten würde, begrüßten die meisten Menschen die Entscheidung. Fast jeder reguläre Passagier wurde irgendwann von widerspenstigen Teenagern konfrontiert, die in einem der Münchner Züge betrunken sind oder sich auf dem Weg zur Trunkenheit befinden. Das alte Sprichwort, dass nach 23 Uhr nichts Gutes https://www.e-rauchen-wahrheiten.de/ mehr passiert, schien solche Situationen im Sinn zu haben. Kombinieren Sie diese unangenehmen Begegnungen mit Graffiti und anderen kleinen Vandalismushandlungen (alles, was gewalttätig ist, sollte unter keinen Umständen toleriert werden), und es reichte aus, um die Mehrheit der Öffentlichkeit zum Einverständnis zu bringen. Ein völliges Verbot des Alkoholkonsums in allen Zügen im Großraum München ist ein kluger Schachzug.

Wenn man auf dem Bahnsteig an der Hacker- oder Donnersberger Brücke steht, hält die S-Bahn am nächsten am Herzen Münchens, während man sich noch draußen befindet. Die ständig aufgezeichnete Nachricht, dass das Rauchen verboten ist, eignet sich für eine ausgezeichnete Komödie am frühen Morgen oder am späten Nachmittag. Die Leute fangen ihre letzte Zigarette, bevor sie in die Stadt gehen. Die Nachricht “Zur Verschönerung der Stationen und der Umgebung ist dies eine Nichtraucherstation” bringt immer ein Lächeln auf das genaue Ziel der Ankündigung, die Raucher. Viele Raucher aus allen Ebenen der sozioökonomischen Schichten scheinen sich auch über die Ankündigungen zu freuen, wenn sie sich um ihren gewählten Ort versammeln, um sich ihrem Laster hinzugeben und wegzublasen. Und was ist ihr Lieblingsort? Direkt unter den neu geposteten “Smoking is Forbidden” -Schildern!
Ich habe verstanden, dass die Regeln in München klar sind; Eine Person kann an einer Straßenbahn- oder Bushaltestelle nicht rauchen, wenn sich ein Dach über den Sitzen befindet. Wenn es regnet, müssen sich beide Schuhe außerhalb der imaginären Linie vom Dach zum Bürgersteig befinden. Kein Dach? Paffen!
Das Rauchverbot in Pubs und Bars war erneut völlig unpassend und unangemessen. Die meisten Pubs mit einer starken lokalen Kundschaft haben einfach für die Öffentlichkeit geschlossen. Schilder im Fenster weisen darauf hin, dass die Kneipe für den Tag / Abend wegen einer privaten Gemeinschaftsfeier geschlossen ist. Aber wenn Sie in der Nähe wohnen und die Barkeeper Sie genug gesehen haben, können Sie einfach hineingehen, ein Bier bestellen, eine Zigarette herausziehen und aufleuchten. Sehr oft sind diese Orte die angesagtesten Treffpunkte in der Nachbarschaft. Das Verbot hat nicht das getan, was es beabsichtigt hatte.
Und schließlich ist es am besorgniserregendsten, dass diese Verbote heute sehr gut zu etwas sehr Uneuropäischem werden könnten. Es könnte eine amerikanische Gesellschaft werden, in der alles, von Sexshops über Headshops bis hin zum Trinken eines Bieres aus einer braunen Papiertüte, die Norm ist und so streng geregelt ist, dass es sich anfühlt, als würden unsere Freiheiten mit Füßen getreten. Vielleicht ist ein Raucherbereich an jedem Bahnsteig der bessere Weg. Und was das Trinken im Zug angeht, sollten wir uns nicht auf die falsche Seite des Kampfes verwickeln lassen, wie den Drogenkrieg in den USA, in dem Mexiko das Opfer des amerikanischen Appetits auf Betäubungsmittel ist.
Es ist nicht so schön, wenn man mit lauten Teenagern konfrontiert wird, die betrunken sind, unzüchtige Dinge sagen, Lärm machen und totale Idioten sind. Aber manchmal ist Freiheit mit einem Preis verbunden. Warum sollte jeder für die isolierte Ignoranz und das blöde Verhalten einiger fehlgeleiteter Jugendlicher bezahlen? Sie dürfen weder trinken noch rauchen oder sich auf ein „fragwürdiges“ Verhalten einlassen. Aber um Freiheit zu haben, wahre Freiheit, muss man manchmal der Minderheit den Spielraum geben, die dümmsten Dinge zu tun. Fegen Sie dann das Glas weg und zeigen Sie ihnen weiterhin, dass Sie nicht geschlagen werden können. Leben und leben lassen.
Rauchen am Flughafen München (MUC)
Vor dem Sicherheitsrauchen
Das Rauchen ist nur in dafür vorgesehenen Bereichen außerhalb der Terminals gestattet.
Nach dem Sicherheitsrauchen
Nach der Sicherheit gibt es Raucherbereiche.
Schalter 1
Update von Sabine, November 2019: Kamelraucherlounge am Münchner Flughafenterminal 1 in der Nähe von Flugsteig A11.
Update von Peter D. am 1. Juli 2019: Am Gate B befindet https://www.e-rauchen-wahrheiten.de/juul-e-zigarette/ sich eine Kamel-Raucherlounge. Wenn Sie aus dem Sicherheitsdienst kommen, biegen Sie rechts ab und am Ende der Halle.
Update von Brophy T am 16. Juni 2019: Im Terminal 1 neben Gate A 31 befindet sich eine Camel Smoking Lounge.
Bestätigt von Martín F. am 31. August 2017: Im Terminal 1 befindet sich neben dem Tor C2 ein Raucherzimmer. Dies ist auch sehr nahe am Abschnitt B. Foto unten.

Die Kamelraucherlounge am Terminal 1 des Flughafens München (MUC), Gate 101, wurde am 4. Juli 2017 von Caroline bestätigt. Foto unten.

Sektor A – Süd (in der Nähe von Sektor B) ist ein ausgewiesener Raucherraum für ca. 10-15 Raucher – Juli 2013 – Vielen Dank an Thomas, der uns die Details mitgeteilt hat.
Es gibt auch Lounges auf Ebene 5. In der Nähe des Food Court – Tore H18-19. Dann in der Nähe von Tor h15 und Tor H12-13. Vielen Dank an Elena für dieses Update.
Terminal 2
Update von Sangay P. Es gibt einen kleinen Raucherkiosk direkt neben einem Café nach der Sicherheit für Flüge in die USA am Terminal 2 Gate H2
Kamelraucherlounge im Terminal 2, Tor G72. Update von Gian15 am 7. Juni 2019.
Raucherlounge neben G13-14. Update von Gc am 15. Mai 2019.
Die Winston Lounge ist derzeit in der Nähe der H-Tore geöffnet. Von Christian, April 2019.
Fotos von Raucherbereichen im Terminal 2 unten von Charlie am 17. März 2019 und Charif M am 9. April 2019.
Raucherbereich am Terminal 2 – Bild der Raucherlounge G37-38 (von Charif M. am 9. April 2019.)

Raucherbereich am Terminal 2 – Bild der G5-Raucherlounge (von Charlie am 17. März 2019.)

München MUC T2, K18, Kamellounge (innen) in der Nähe von Lenbachs Cafe / Bar bestätigt. Update von Chris am 6. Juni 2018.
Ich habe in US-Fluggebieten in einer ok Lounge geraucht und auch während ich auf einen Anschlussflug gewartet habe. Einer war in der Nähe von L24 Gate (glaube ich), einer in der Nähe von L13.Update von Lukasz am 13. April 2018.
T2, K18, Kamellounge. Geräumig, sauber und mit Blick auf die Flugzeuge. Feedback von Simon B. am 26. März 2018.
Am Münchner Flughafen befindet sich im Terminal 2 am Gate G13 ein Raucherbereich. Schön, sauber und gut belüftet wie alle Raucherbereiche. Update von Michele am 23. März 2018.

Fünf Gründe, warum Theater gut für Ihr Kind ist

Die Schulen werden bald geschlossen, und es ist an der Zeit, dass wir als Eltern herausfinden, wie wir unsere Kinder richtig beschäftigen und unterhalten können. Heute gibt es eine schwindelerregende Auswahl für Sommercamps – einige unterhaltsam, einige lustig und einige, die dem Kind ein oder zwei Dinge beibringen. Die meisten Eltern möchten, dass ihr Kind etwas lernt, das ihre Akademiker ergänzt. Also wenden sie sich Naturwissenschaften, Mathematik und Schach zu. Aber haben Sie über Theater nachgedacht? Sehe ich einen verwirrten Ausdruck? Warum sollte das Theater meinem Kind etwas anderes beibringen, als auf der Bühne zu spielen? Und sie tut es trotzdem!

Eine frühzeitige Bekanntmachung und ein Interesse am Theater haben überraschende und langfristige Vorteile. Hier sind einige nachgewiesene Vorteile, um die Theaterinteressen Ihres Kindes in einem frühen Alter zu verwirklichen.

Sprache und Kommunikation
Theater ist Geschichtenerzählen in seiner überzeugendsten Form. Und das Erzählen von Geschichten verbessert die Kommunikations- und Sprachfähigkeiten. Kinder, die sich mit Theater und darstellenden Künsten auseinandersetzen und nachweislich besser und effektiver kommunizieren.

Probleme lösen
Experten für Früherziehung sind sich einig, dass die grundlegende Fähigkeit, die Kinder in ihren frühen Jahren lernen sollten, die Problemlösung ist. Kinder müssen Fähigkeiten entwickeln, die ihnen helfen, Probleme in ihren eigenen sozialen Kontexten zu lösen – z. B. weg von einem Elternteil, in einer neuen Umgebung, zusammen mit Freunden spielen usw.

Das Theater bietet Kindern einen sicheren Raum, in dem sie hypothetisch durch ihre vielen sozialen Probleme navigieren und so lernen können, ihre eigenen Probleme zu lösen.

Das Ergebnis sind bessere kognitive Fähigkeiten und ein viel höheres Maß an Selbstvertrauen!

Soziale Fähigkeiten
Kinder lernen Empathie durch Geschichten. Während sich eine Geschichte entfaltet, verstehen Kinder auf sichere Weise und ohne Konsequenzen menschliche Emotionen und soziale Fähigkeiten und bilden so die Anfänge des Lernens von Empathie. Empathie ist eine schwierige Fähigkeit zu lernen. Man lernt Empathie, indem man sich in realen Situationen befindet, aber manchmal kann dieses Lernen schwierig sein. Theater ist eine sichere und einfache Möglichkeit, menschliche Emotionen und soziales Verhalten zu erforschen und damit Empathie zu verstehen.

Zusammenarbeit
Theater ist keine individualisierte Kunst. Theater erfordert die Zusammenarbeit und das Zusammentreffen vieler Menschen und vieler Sichtweisen. Wenn Kinder in jungen Jahren Theaterfähigkeiten erlernen, lernen sie zuzuhören, zu folgen und zusammenzuarbeiten. In der zunehmend isolierten Welt von heute sind dies wesentliche Fähigkeiten, die Kinder lernen und verinnerlichen müssen.

Selbstbewusstsein
Theater ermöglicht es Kindern, mehrere Fähigkeiten durch eine integrierte Erfahrung zu erkunden. In einem Theaterprojekt oder einer Theaterproduktion sind Kinder dem Schreiben von Drehbüchern, dem Skizzieren von Charakteren, Bühnenbildern, Dialogen, Schauspiel, Koordination und Operationen ausgesetzt. Für solch vielfältige Erfahrungen müssen Kinder im Wesentlichen aus ihrer Komfortzone herausspringen und Bereiche von Interesse erkunden, vor denen sie sich sonst möglicherweise gescheut haben. Und durch diesen Prozess verstehen Kinder sich selbst und ihre Fähigkeiten unterschwellig besser. Und wo sie früher solche Erfahrungen befürchtet hatten, stellen sie sich jetzt ihren Ängsten ohne Auswirkungen. Was für ein Weg, sich selbst bewusst zu werden!

7 Tipps, wie man ein Schauspieler ohne Erfahrung wird

Eine der häufigsten Fragen, die ich wöchentlich erhalte, ist, wie man ein Schauspieler ohne Erfahrung wird . Viele aufstrebende Schauspieler, die gerade dabei sind, eine Karriere im Showbusiness zu beginnen, sind verwirrt, wie sie Schauspieljobs bekommen, wenn Sie nichts in Ihrem Schauspiel-Lebenslauf haben.

Ich kann sehen, wie verwirrend diese Situation für viele sein kann, insbesondere für diejenigen, die gerade die Schauspielschulen verlassen haben oder ohne formelle Ausbildung direkt in die Branche einsteigen. Ich war schon einmal dort und alle anderen auch. Jeden. Single. Darsteller.

Erstens die gute Nachricht: Natürlich KÖNNEN Sie ein Schauspieler ohne Erfahrung werden. Jeder muss irgendwo anfangen. Der Schlüssel besteht darin, Maßnahmen zu ergreifen und etwas zu unternehmen, um diese Erfahrung zu machen, und es gibt ein paar Dinge, die Sie an dieser Stelle tun können, über die ich weiter unten sprechen werde.
Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie ein Schauspieler ohne Erfahrung werden können, wann und wo Sie Ihre Schauspielkarriere beginnen können. Viele dieser Fragen wurden bereits teilweise im Acting for Beginners-Handbuch und in mehreren Artikeln auf dieser Website beantwortet .

7 Tipps, wie man ein Schauspieler ohne Erfahrung wird

Wenn Sie sich für eine Karriere als Schauspieler entschieden haben, benötigen Sie einen guten Aktionsplan, um ein Schauspieler ohne Erfahrung zu werden. Wie wir zuvor in dem gesprochen , wie eine Karriere als Schauspieler Spalte zu starten , ist die Planung Schlüssel . Ihr Hauptziel wird es sein, Ihren Schauspiel-Lebenslauf mit Fähigkeiten, Erfahrung und Training zu erweitern.
Es gibt viele Dinge, auf die sich unerfahrene angehende Thespisjünger konzentrieren können, um ihre Karriere voranzutreiben, und sie hängen alle miteinander zusammen. Einige davon beinhalten die Suche nach einem Job, andere ergänzen einfach Ihre Schauspielkarriere, was schließlich dazu führt, dass Sie mehr Vorsprechen finden und buchen.

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Also lasst uns loslegen. Hier sind die 7 Tipps, wie man ein Schauspieler ohne Erfahrung wird und wie man es so effizient wie möglich macht.

1. Lesen und studieren
Studie darüber, wie man ein Schauspieler ohne Erfahrung wird

Zunächst müssen Sie sich mit der Branche vertraut machen. Kennen Sie die Vor- und Nachteile dieses Geschäfts, wie es funktioniert und welche Personen daran beteiligt sind. Das Lesen von Büchern über das Schauspielgeschäft , Marketing, Talentagenturen usw. gibt Ihnen Vertrauen und Verständnis dafür, wo Sie sein möchten und wie Sie dorthin gelangen.

Abhängig von dem Ort, an dem Sie Ihre Schauspielkarriere beginnen, kann sich Ihr Ansatz zur effektiven Buchung von Schauspieljobs geringfügig unterscheiden. Wenn Sie erst einmal die Feinheiten dieses Geschäfts kennen, fällt es Ihnen viel leichter, Ihren eigenen Aktionsplan zu entwickeln, als sich auf allgemeine Ratschläge von Websites wie dieser und vielen anderen zu verlassen.

Nicht nur das, sondern auch das Lesen von vielem kommt dem Handwerk jedes Schauspielers zugute. Lesen Sie Bücher über Schauspieltechnik , um die Theorie hinter wahrheitsgemäßem Handeln zu verstehen. Vergessen Sie nicht, auch die wichtigsten Stücke zu lesen . Verlassen Sie sich jedoch nicht nur auf Bücher, denn Sie können nicht allein daraus lernen, wie man spielt. Du musst sowieso Schauspielunterricht nehmen oder dich an einer Schauspielschule bewerben.

Wenn Sie versuchen, die effizientesten Wege zu finden, um ein Schauspieler ohne Erfahrung zu werden, ist Selbsterziehung von unschätzbarem Wert. Und neben dem Erlernen des Handwerks und des Geschäfts steigert das Lesen viel Ihre Kreativität ( beste Kreativitätsbücher ) und erweitert Ihre Fantasie ( beste Bücher für die Fantasie ).

2. Bewegen Sie sich nicht sofort
Beeilen Sie sich nicht, ein Schauspieler ohne Erfahrung zu werden

Inzwischen wissen Sie wahrscheinlich, dass bestimmte Städte der Welt eine viel größere Theater- oder Film- und Fernsehindustrie haben. Wenn Sie Ihre Schauspielkarriere in einer dieser Städte beginnen , ist das gut für Sie – Sie haben von Anfang an viele Möglichkeiten.

Wenn Sie sich jedoch nicht in einer der größeren Städte wie London, Los Angeles oder New York City aufhalten, sollten Sie sich darüber keine Sorgen machen. Als aufstrebender Schauspieler, der gerade erst anfängt, wird Ihre Stadt wahrscheinlich viele kleine Produktionen haben, die absolut großartig sind, um diese Erfahrung zu machen, weil diese Jobs einfacher zu buchen sind.

Großstädte sind nicht nur sehr wettbewerbsfähig, sondern auch sehr teuer . Wenn Sie also nach Wegen suchen, wie Sie ein Schauspieler werden können, der keine Erfahrung mit dem Leben in einer kleineren Stadt hat, konzentrieren Sie sich darauf , Geld zu sparen , mehr über das Geschäft zu erfahren und die lokalen Möglichkeiten zu erkunden.

Ziehe nicht in eine große Stadt, sobald du beschlossen hast, Schauspieler zu werden. Sie müssen überprüfen, ob dies einfach eine impulsive Entscheidung ist oder ob Ihnen das Handwerk tatsächlich Spaß macht und Sie in der Lage sind, dies für einen langen Zeitraum zu tun. Versuchen Sie, so viel wie möglich von diesem weniger wettbewerbsorientierten Markt in Ihrer Kleinstadt abzubeißen und beginnen Sie, Ihren Schauspiel-Lebenslauf aufzubauen .

3. Vorsprechen und vor Ort trainieren
Gehen Sie vor Ort, um Schauspieler ohne Erfahrung zu werden

Wenn ich von oben ausgehe, muss es Ihr Ziel sein, sich langsam zu bewegen, anstatt in irgendetwas zu stürzen. Denken Sie daran, der berühmte Satz – Schauspiel ist ein Marathon, kein Frühling. Dies kann nicht wahrer sein. Jeder, der in diesen Beruf stürzt, wird sehr schnell ausbrennen. Es ist kein kluger Weg, sich diesem Geschäft zu nähern.

Eine Schauspielkarriere ist wie ein Marathon. Es ist kein Sprint.

Wenn Sie nicht in Städten wie Manningtree (Großbritannien) mit 700 Einwohnern oder Whittier (Alaska) mit 217 Einwohnern leben, hat Ihre Stadt wahrscheinlich einige Möglichkeiten zum Handeln. Wenn Sie wissen möchten, wie man ein Schauspieler ohne Erfahrung wird, dann können Sie dies schnell tun – ohne wettbewerbsintensiven Markt.

Also, welche Möglichkeiten können Sie erkunden? Eigentlich alles; Was auch immer gibt Ihnen eine Chance zu handeln. An diesem Punkt müssen Sie anfangen, so viel wie möglich zu handeln, wo immer Sie die Gelegenheit dazu haben. Es könnte Gemeinschaftstheater, sein Drama Clubs , Amateur – Schauspielworkshops, Studentenfilme und so weiter.

Wenn Sie das Glück (oder Pech) haben, bereits in einer größeren Stadt zu leben, wird viel mehr los sein, aber es wird auch wettbewerbsfähiger. Suchen Sie dennoch aktiv nach Jobs, sprechen Sie vor und tun Sie alles, um auf die Beine zu kommen und einfach zu handeln. Versuchen Sie es auch, sobald Sie sich eine Schauspielstunde oder einen Workshop leisten können.

Ziel ist es, einen möglichst umfassenden Lebenslauf zu erstellen. Legen Sie alles darauf, was Sie können. Springe auf jedes Projekt, das du kannst. Sei proaktiv!

4. Arbeiten Sie an Ihren besonderen Fähigkeiten
Besondere Fähigkeiten, um ein Schauspieler ohne Erfahrung zu werden

Ein guter Schauspieler zu sein, sollte immer Ihre Hauptpriorität sein. Das bedeutet jedoch nicht, dass Sie keine zusätzlichen Fähigkeiten erlernen können, mit denen Sie mehr Schauspieljobs buchen können. Viele Schauspieler ignorieren diesen Teil völlig und nehmen sich deswegen die Zeit für einfache Gigs, die sie hätten bekommen können, wenn sie eine bestimmte Fähigkeit hätten.

Es ist immer hilfreich, etwas tun zu können, das ein Regisseur in der Produktion verwenden kann. Wenn Sie bereits Musikinstrumente spielen und andere einzigartige Dinge tun können, wie z. B. Einradfahren – perfekt! Verbessern Sie diese Fähigkeiten, nehmen Sie sie in den Lebenslauf auf und sehen Sie, wie Sie auf diese Weise Schauspielerfahrung sammeln können.

Aber hör da nicht auf. Lernen Sie neue Dinge und wenden Sie genügend Zeit auf, um die Technik tatsächlich auf ein angemessenes Niveau zu bringen, bei dem Sie sie zumindest vortäuschen können, um wie ein Profi auszusehen, anstatt einfach nur zu wissen, wie es gemacht wird.

Was solltest du lernen? Wirklich alles. Jonglieren, Akzente, Sprachen, Musikinstrumente, Sport, Kampfkunst, Magie und so weiter. Probieren Sie einige der ungewöhnlichen Dinge aus und nehmen Sie sie in Ihren Lebenslauf auf, besonders wenn Sie sie bereits tun.

Spezielle Fähigkeiten stehen nicht im Mittelpunkt Ihres Lebenslaufs (weshalb sie normalerweise ganz unten liegen), aber wer weiß, eines Tages kann eine dieser Fähigkeiten Ihnen eine wichtige Rolle in einer großen Produktion einbringen.

5. Arbeiten Sie an Ihrem Marketing
Frühes Marketing für das Werden eines Schauspielers ohne Erfahrung

Wenn Sie keine Erfahrung als Schauspieler haben und den obigen Ratschlägen folgen, werden Sie wahrscheinlich nicht allzu viel Zeit damit verbringen, tagtäglich Projekte zu filmen. Daher haben Sie wahrscheinlich ein bisschen mehr Zeit, die Sie sinnvoll nutzen können, um Ihre Schauspielkarriere voranzutreiben.

EMPFOHLEN: So erstellen Sie Ihre persönliche Markenwebsite

Mein Vorschlag wäre, selbst an Ihrem Marketing und Branding zu arbeiten. Es wird jetzt nicht viel für Sie tun, aber wenn Sie früh anfangen, werden Sie, sobald Sie diese schauspielerische Erfahrung haben, vielen anderen Schauspielern voraus sein, die gerade ihre Marketingziele als Schauspieler erreichen.

Was können Sie also tun, um eine Marke um sich herum aufzubauen? Es gibt mehrere Dinge, und alle sind sehr einfach zu tun und zu lernen, insbesondere weil alles online basiert. Worauf Sie sich konzentrieren sollten:

Erstellen Sie Ihre eigene, persönlich agierende Website (oder Sie können jemanden dafür bezahlen, aber es lohnt sich nicht).
Erstellen Sie Social-Media-Profile: Facebook, Twitter, Instragram und was auch immer da draußen ist.
Werden Sie auf Ihrer Website und in Ihren sozialen Medien aktiv. Teile Dinge und kommuniziere mit anderen.
Stellen Sie online Verbindungen zu anderen Schauspielern, Regisseuren, Produzenten, Drehbuchautoren und Branchenleuten her.
Zusätzlich zu all dem, was Sie online erledigen, können Sie sich auch ein wenig vernetzen. Auch wenn Sie in einer kleinen Stadt mit sehr wenig Film- oder Theateraktivität leben, gibt es wahrscheinlich andere aufstrebende Schauspieler, Regisseure und Produzenten, die das Gleiche tun. Finde sie, verbinde dich mit ihnen und beginne vielleicht, gemeinsam an etwas zu arbeiten.

Wenn Sie sich anstrengen, finden Sie auch Fachleute auf dem Gebiet, die bereits arbeiten. Das Kennenlernen dieser Personen ist schwieriger, insbesondere wenn Sie immer noch versuchen, Schauspieler zu werden, ohne Erfahrung zu haben. Wenn Sie jedoch die Aufmerksamkeit dieser Personen auf sich ziehen können, versuchen Sie, diese Kontakte zu nutzen oder sie für einen späteren Zeitpunkt aufzubewahren.

In unserem kostenlosen eBook haben wir uns mit dem Thema Networking befasst und wie viele Branchenvertreter gerne über das Geschäft sprechen und Ratschläge erteilen. Nutzen Sie das zu Ihrem Vorteil.

6. Gewöhnen Sie sich an die Ablehnung
Ablehnung, wenn Schauspieler ohne Erfahrung werden soll

Ablehnung ist ein Teil dieses Geschäfts. Eigentlich eine große Rolle. Viele angehende Künstler erwarten diese Wendung nicht, wenn sie sich entschließen, Schauspieler, Sänger, Tänzer oder andere Art von Künstlern in diesem hart umkämpften Markt zu sein. Leider ist das die Realität des Showbusiness – jeder wird abgelehnt.

Anders als in anderen Lebensbereichen muss man akzeptieren, dass Ablehnung (mit dem Großbuchstaben „R“) völlig normal ist. Es ist nicht persönlich und es gibt keinen Grund, warum du es dir jemals zu Herzen nehmen solltest. Das bedeutet nicht unbedingt, dass Sie ein schlechter Schauspieler sind oder etwas falsch gemacht haben.

Stellen Sie sich vor, Sie gießen ein Projekt. Sie haben nur einen Part und 100 Schauspieler kommen für diesen Part zum Vorsprechen. 50 von ihnen waren gut. Können Sie alle 50 einstellen? Nein, du kannst nicht. Sie müssen eine auswählen, und es ist eine schwierige Entscheidung, als Casting-Regisseur zu arbeiten. Niemand möchte, dass Sie scheitern, aber aufgrund der Art dieses Geschäfts werden Sie häufig abgelehnt.

„ Für jeden erfolgreichen Schauspieler oder jede erfolgreiche Schauspielerin gibt es unzählige, die es nicht schaffen. Der Name des Spiels ist Ablehnung. Du gehst zu einem Vorsprechen und es wird dir gesagt, dass du zu groß oder zu irisch bist oder dass deine Nase nicht ganz richtig ist. Sie werden für Ihre Ausbildung abgelehnt, Sie werden für dieses oder jenes abgelehnt und es ist wirklich hart. ”- Liam Neeson

Was ist der Punkt, den ich versuche zu machen? Der Punkt ist, dass Sie sich absichtlich in die Lage versetzen sollten , abgelehnt zu werden, sobald Sie können. Machen Sie sich mit Ablehnung vertraut . Vertrauen Sie mir, wenn es eine Fähigkeit gibt, die Schauspieler haben müssen, dann diese. Es ist nicht einfach, aber es erspart Ihnen Tonnen von internen Schlachten und hält Sie auf dem richtigen Weg.

„ Schauspieler suchen nach Ablehnung. Wenn sie es nicht bekommen, lehnen sie sich selbst ab . “- Charlie Chaplin

Gehen Sie jetzt nicht raus, um zu gewinnen. Geh raus zu FAIL. Gib dein Bestes, experimentiere, spiele und genieße den Prozess. Als Schauspieler kann man niemals versuchen, einen Misserfolg zu vermeiden.

7. Schließlich sei geduldig und konsequent
Bleiben Sie geduldig, wenn Sie erfahrener Schauspieler werden möchten

Ehrlich gesagt, die oben genannten sechs Punkte reichen aus, um sich auf den Weg zu machen, wie man ein Schauspieler ohne Erfahrung wird, und diesen Zustand so schnell wie möglich zu ändern. Wenn Sie meinen obigen Rat befolgen, sind Sie innerhalb eines Jahres dem Spiel voraus. Die meisten Schauspieler hören bis dahin auf, diese Karriere zu verfolgen.

Wenn Sie sich ernsthaft der Suche nach Erfahrungen widmen, sich selbst vermarkten, Ihre Site und Ihr Netzwerk aufbauen und sich mit der Ablehnung vertraut machen, werden Sie wahrscheinlich ein oder zwei Jahre brauchen. Ja, es ist eine lange Zeit, aber denken Sie daran, dass es kein Sprint ist, Schauspieler zu werden. Es ist ein Marathon. Genießen Sie den Prozess und schauen Sie weit in die Zukunft.

Das Wichtigste ist, immer im Kopf zu behalten, dass Sie endlich ein Gespür dafür haben, wie das Showbusiness funktioniert, worum es in der Schauspielbranche geht und dass Sie es absolut ernst meinen, dass Sie es lieben. Sie werden das Gefühl haben, eine Grundlage zu schaffen, schauspielerische Gewohnheiten zu entwickeln und sich für einen wichtigen Schritt zum Lesen zu bewegen.

Also sei geduldig. Es ist sehr wichtig, weil Sie – und ich wiederhole, Sie werden es NICHT sehen – am Anfang keine Ergebnisse sehen werden. Zu lernen, wie man ein Schauspieler ohne Erfahrung wird, ist nicht unmöglich, aber es erfordert Mühe. Es wird auch eine Menge Zeit, harte Arbeit und sogar Geld kosten, die für eine Weile nicht belohnt werden.

Japanisches Theater inszeniert Kabuki-Version von Star Wars

Das Star Wars- Franchise ist dabei, mit einer einmaligen Aufführung einer Kabuki- Adaption mit einem der angesehensten japanischen Bühnenschauspieler die künstlerische Grenze zu durchbrechen nach diesem news portal.

Das klassische japanische Theater, das stark stilisierte Bewegung und ungewöhnliche Vokalisierung kombiniert, wird Samuraischwerter gegen Lichtschwerter tauschen und feudale Krieger durch die Kräfte von Licht und Dunkelheit ersetzen.

Star Wars Kabuki-Rennosuke und die Drei Lichtschwerter, die in Tokio aufgeführt werden, werden Handlungen aus jeder der neuesten Trilogien der Franchise kombinieren und Handlungen aus der Zeit feudaler Clan-Rivalität durch Dramen aus einer weit entfernten Galaxis ersetzen.

Ichikawa Ebizo XI , Japans herausragender Kabuki-Schauspieler, wird als Kylo Ren, der konfliktreiche Sohn von Han Solo und Prinzessin Leia, vor 50 Gewinnern einer Online-Lotterie auf die Bühne treten.

Zehn Tage nach der Star Wars-Aufführung trifft die darstellende Kunst Anime und Manga in einer Kabuki-Adaption von Nausicaa aus dem Tal des Windes des renommierten japanischen Regisseurs Hayao Miyazaki .

Während der Ort der Star Wars-Aufführung geheim gehalten wurde, sagte das japanische Büro von Disney, das die Show produziert, dass die Fans über einen Live-Stream zuschauen könnten .

Die Aufführung am Donnerstag, die Wochen vor dem Ende der neunteiligen Star Wars-Saga mit der Veröffentlichung von The Rise of Skywalker stattfinden wird , ist der neueste Versuch von Kabuki, sein verstopftes Image abzuschütteln und es einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.
Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass Traditionalisten Einwände gegen das Star Wars-Thema erheben, da die Filme in Japan und den japanischen Themen sehr beliebt sind und das Franchise in seiner 42-jährigen Geschichte geprägt haben.

George Lucas wurde von dem verehrten japanischen Regisseur Akira Kurosawa beeinflusst und sein erster Star Wars-Film, A New Hope, basierte lose auf Kurosawas Film The Hidden Fortress von 1958 .

In ihrem Sinn für Ehre und Hingabe für ihre Sache wurden die Jedi, die die Katana-Schwerter durch Lichtschwerter ersetzten, mit den Samurai verglichen. Es gibt auch deutliche Ähnlichkeiten zwischen Darth Vaders Helm und der Kopfbedeckung der Samurai, als sie in die Schlacht zogen.

JJ Abrams , der seit 2013 Regie bei Star Wars-Filmen führt, sagte, Rens gebrochene Gesichtsmaske sei von der japanischen Kunst des Kintsugi inspiriert , bei der Risse in Keramik mit Silber oder Gold repariert und hervorgehoben und nicht überdeckt werden.

Kabuki-Geschichten, gespielt von rein männlichen Schauspielern in aufwändigen Kostümen und bunten Make-up-Masken, handeln von Samurai-Rivalität, Liebe, Selbstmord und mehr Fußgängerberichten über das Stadtleben.

Ichikawas gutes Aussehen und sein schauspielerischer Stil haben dazu beigetragen, das Interesse an der Kunstform wiederzubeleben, insbesondere bei jüngeren Menschen.
Er wurde 2007 zum Mitglied von L’Ordre de Arts et des Lettres ernannt, nachdem er das Publikum in Europa, Australien und den USA begeistert hatte. Der öffentliche Schock über seine Beteiligung an einer betrunkenen Schlägerei im Jahr 2010 löste Sympathie aus, nachdem seine Frau, die beliebte TV-Persönlichkeit Mao Kobayashi, im Jahr 2017 an Brustkrebs gestorben war.

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Ichikawa, ein Star Wars-Fan, der eng an der Drehbucherstellung und Choreografie der Adaption beteiligt war, versprach, dass die Performance dieser Woche die künstlerische Kluft überbrücken würde.

“[Es] wird die Sagen der Liebe und des Verlusts für die Skywalker-Familie darstellen, die mehr als 40 Jahre zurückreichen”, sagte er in einer Erklärung, als das Projekt Anfang dieses Monats enthüllt wurde. “Es wird eine Show, die sowohl Star Wars-Fans als auch Kabuki-Fans genießen werden.”

Wie das Erlernen eines Musikinstruments Ihre Schauspielkarriere fördern kann

Wenn Sie ein Musikinstrument spielen können, erhöhen Sie Ihre Chancen auf Schauspieljobs – Schauspieler und Musiker waren noch nie so gefragt.

Die Worst Witch, die derzeit im Londoner Vaudeville Theatre ein Publikum aller Altersgruppen begeistert, ist ein Musikstück, das ohne eine konventionelle Band energisch mitschwingt. Jeder ist einfach Teil der Besetzung.

Wie nehmen Sie diesen Trend auf, wenn Sie nicht als Schauspieler ausgebildet wurden, noch nie ein Musikinstrument gespielt haben oder dies schon lange nicht mehr getan haben?

Eine Möglichkeit besteht darin, von jemandem zu lernen, mit dem Sie zusammenarbeiten und der dies bereits kann. “Ich hatte Klavier gespielt und in der Schule gesungen”, sagt Dannie Harris, 22, der gerade sein Schauspielstudium am Drama Centre London abgeschlossen hat. „Für unsere letzte Show in der Schauspielschule Mephisto sagte ich, ich spiele Klavier, und es gab ein anderes Mädchen, das Klarinette spielt. Ich hatte zufällig eine Klarinette zu Hause und brachte sie mit. Ich habe die Grundlagen für die Show von den anderen Schülern gelernt und versuche jetzt, meine musikalischen Fähigkeiten zu verbessern. “

YolanDa Brown, 36, autodidaktische Saxophonistin von CBeebies und bekannt für Konzerte, lernte das Saxophon, nachdem sie sich nicht an Violine und Klavier gewöhnt hatte. „Als ich als Teenager ein Weihnachtsinstrument bekommen hatte, habe ich die Grundlagen für die Feiertage herausgearbeitet und von dort übernommen“, sagt sie.

Wie trainierst du Schauspieler-Musiker zu werden?

Jonathan Ashby-Rock, 29, Schauspieler und künstlerischer Leiter des Hounslow Arts Center, glaubt, niemals Nein zu irgendetwas zu sagen. „Als Teenager an der Redroofs School for Performing Arts in Maidenhead habe ich mit einem guten und vielseitigen Lehrer in allen Stilrichtungen Gitarre gespielt. Als ich mit dem Vorsprechen anfing, waren zu viele Gitarristen unterwegs. “

Das, was er “jugendliche Balligkeit” nennt, brachte ihm einen Job bei Of Mice and Men im Brockley Jack ein. “Sie wollten Mundharmonika und ich sagte munter, dass ich es schaffen könnte”, erinnert er sich und kichert. „Auf dem Heimweg habe ich mir eine Schachtel Mundharmonikas gekauft und in einer Woche gelernt. Ich habe mir auch Banjo und Mandoline beigebracht. “

Wo bleibt also die Ukulele, die in den frühen Stadien so einfach zu beherrschen ist, dass sie jetzt weitgehend in Grundschulen anstelle der traditionellen Blockflöte verwendet wird? “Manchmal mussten wir beim Vorsprechen in Hounslow” Nein “sagen”, sagt Ashby-Rock. “Weil es zu viele Leute gibt, die fünf Akkorde spielen können.”

Das ist lästig für eine Schauspielerin / Performerin wie Amanda Harkett, 33, die ursprünglich an der Central School of Speech and Drama im Musiktheater und dann als Opernsängerin bei Goldsmiths ausgebildet wurde, weil sie eine ernsthafte Ukulelespielerin ist.

„Ich hatte in der Schule Flöte und verschiedene Blockflöten gespielt und die Ukulele zuerst als Witz aufgefasst. Dann fand ich es wirklich befreiend, mich selbst in Opernarien begleiten zu können, und arbeitete daran. Schließlich entwickelte ich eine Show namens Opera-lele, die in Großbritannien und Europa auf ausgedehnten Tourneen war. Und ich benutze oft die Ukulele, wenn ich zum Beispiel Pantomime spiele. “

Wie bildet man sich zum Opernsänger aus?

Sobald Sie sich entschlossen haben, sich auf ein Instrument zu begeben, können Sie am besten in einer örtlichen Amateurband oder einem örtlichen Orchester üben. Die meisten von ihnen sind verzweifelt nach Spielern bestimmter Instrumente – insbesondere Streicher, Blechbläser und Schlagzeug -, selbst auf sehr elementaren Niveaus. Flöten und Klarinetten sind in der Regel reichlich vorhanden. Denken Sie also daran, wenn Sie herausfinden möchten, auf welchem ​​Instrument Sie Ihre Fähigkeiten verbessern können. Und keine Sorge, wenn das Orchester Mozart spielt, aber Sie wirklich Musiktheater machen wollen. Die westliche klassische Tradition bietet eine hervorragende Basis für jede Art von Weiterentwicklung.

Oder vielleicht suchen Sie nach Lektionen und Kursen. Es gibt eine große Auswahl an Sommerschulen, in denen Sie Musikinstrumente lernen können. Das Institut für zeitgenössische Musikperformance bietet zum Beispiel kurze Kurse in Musikperformance, Songwriting und Musikproduktion an. Die jährliche internationale Sommerschule von Dartington in Devon bietet ein breites Programm an Instrumentenmöglichkeiten. Rose Bruford führt unter anderem einen jährlichen Kurzkurs für Schauspieler und Musiker durch.

Benslow Music in Hertfordshire bietet kurze Unterhaltungskurse für Musikinstrumente an, die alle Genres abdecken und alle Fähigkeiten abdecken, von Folk-Fiddeln nach Gehör, Sommersaxophonunterricht und Gospelchören bis hin zu Sight-Sing, Streichquartetten und Geigenunterricht für Anfänger.

Und sobald Sie eines dieser Netzwerke nutzen, treffen Sie andere Menschen, die ihre Fähigkeiten entwickeln möchten und mit denen Sie üben, Gruppen bilden und Arbeit schaffen können. Das Exeter Music Center ist ein weiteres Beispiel: Es soll „Erwachsenen helfen, ihre Musik zu fördern, wieder in die Musik einzusteigen oder zum ersten Mal in die Musik einzusteigen“ und bietet eine Reihe von Einrichtungen, darunter Übungsräume, kostengünstige Workshops und Kurse.

Wir haben alle Theaterstücke gesehen, in denen Schauspieler-Musiker-Talente beschäftigt sind – die meisten von Sally Cooksons Arbeiten, zum Beispiel ( Hetty Feather , Jane Eyre ) oder viele von Emma Rices. Aber funktioniert es auch für ein ausgewachsenes Musiktheater? “Es kommt auf das Instrument an”, sagt Harris. „Instrumente, die Sie beim Singen und Tanzen spielen können, sind gut, wie in der kürzlich gesungenen Produktion von The Curious Case of Benjamin Button im Southwark Playhouse . Du kannst nicht gleichzeitig singen und blasen. “

Ashby-Rock engagiert Interpreten sowie Schauspieler und Musiker. Er sagt: „Mach nichts aus. Sei offen für kleine Rollen und sei bereit, neue Fähigkeiten zu erlernen – zum Beispiel ein Instrument zu spielen. “

Die 7 wichtigsten Vorteile einer Teilnahme an einer Theatergruppe für Schauspieler.

7 Gründe, warum Theater unser Leben besser macht?
Als jemand, der aus einer Familie von Ärzten stammte, ein Medizinstudium absolvierte, sich der Philosophie, dem Unterrichten und schließlich dem Theater widmete, rutschte meine Berufswahl aus der Sicht meiner Mutter nicht nur stetig nach unten, sondern mir blieb auch eine moralisches rätsel: leistet mein gewählter beruf, das theater, einen wertvollen beitrag für die welt im vergleich zu den anderen berufen, die ich zurückgelassen habe? Ich schätze, dieses Rätsel ist bei mir angekommen, denn erst im vergangenen Winter habe ich sieben Gründe aufgeführt, warum Theater wichtig ist, und ich möchte sie heute Abend kurz mit Ihnen teilen.

Erstens schadet das Theater nicht. Theater ist eine jener menschlichen Aktivitäten, die niemanden oder irgendetwas wirklich verletzen (mit Ausnahme des CO2-Fußabdrucks – aber lassen Sie uns dies vorerst ignorieren). Während wir Theater oder andere Künste machen oder besuchen, sind wir nicht in Kriege, Verfolgung, Verbrechen, Schlagen von Frauen, Trinken, Pornografie oder in soziale oder persönliche Laster verwickelt, die wir sein könnten stattdessen beschäftigt. Allein aus diesem Grund wird es uns umso besser gehen, je mehr Zeit und Energie wir als Gesellschaft dem Theater und den Künsten widmen.

Zweitens ist Theater ein differenzierter Ausdruck eines menschlichen Grundbedürfnisses – man könnte es als Instinkt bezeichnen -, um Geschichten nachzubilden, auf uns und andere zu projizieren und durch Erzählung und Metapher Bedeutung zu schaffen. . Wir sehen diesen Instinkt bei Kindern, wenn sie reale oder imaginäre Charaktere und Ereignisse spielen. Wir haben Hinweise auf theaterähnliche Rituale in einigen der ältesten menschlichen Gesellschaften, lange vor den Grundlagen des westlichen Theaters im antiken Griechenland. Theater ist also im Wesentlichen wichtig, weil wir nichts dagegen tun können. Es ist ein Teil dessen, was uns menschlich macht.

Drittens bringt das Theater Menschen zusammen. Damit eine Aufführung stattfinden kann, müssen sich irgendwo zwischen hundert und tausend oder mehr Menschen für ein paar Stunden an einem Ort versammeln und gemeinsam Zeugnis ablegen und über ein Ereignis nachdenken, das schön, lustig, bewegend oder nachdenklich sein kann. oder hoffentlich zumindest ablenken. Und in einer Zeit, in der der größte Teil unserer Kommunikation vor einer Leinwand stattfindet, ist diese Sammelfunktion des Theaters für sich genommen etwas, was zählt.

Viertens bilden Theatermodelle für uns eine Art öffentlichen Diskurs, der im Zentrum des demokratischen Lebens steht und unsere Fähigkeiten zum Abhören verschiedener Seiten eines Gesprächs oder einer Auseinandersetzung und zum Einfühlen in die Kämpfe unserer Mitmenschen ausbildet, unabhängig von deren Ansichten .Wenn wir uns ein Stück ansehen, erfahren wir, was passiert, wenn Konflikte nicht gelöst werden, und was passiert, wenn sie gelöst werden. Wir entwickeln unsere Fähigkeit, uns die Ergebnisse verschiedener Entscheidungen vorzustellen, die wir in unserem persönlichen Leben und in unserem politischen Leben treffen könnten. Es ist nicht verwunderlich, dass in repressiven Gesellschaften das Theater oft mit der Bewegung in Richtung Offenheit und Freiheit in Einklang gebracht wurde. In Südafrika spielte das Theater eine Rolle im Kampf gegen die Apartheid; In der Tschechoslowakei wurde ein Dramatiker zum Führer einer neuen Demokratie. Wenn unsere eigenen Repräsentanten und Senatoren in Washington öfter ins Theater gingen, würde es uns allen vermutlich besser gehen.

Fünftens tragen sowohl das Theatermachen als auch der Theaterbesuch zu Bildung und Alphabetisierung bei. Es ist schwierig, die Figuren im Theater hin und her reden zu sehen. Es erfordert scharfe Aufmerksamkeit, schnelle mentale Veränderungen und flinke Sprachkenntnisse. Es lehrt uns über die menschliche Motivation und Psychologie. In historischen Stücken erhalten wir Unterricht in Führung und Regierung. In zeitgenössischen Stücken lernen wir Menschen und Kulturen in verschiedenen Teilen unseres Landes oder in anderen Ländern kennen. Studien haben gezeigt, dass Schüler, die am Theater teilnehmen, in der Schule besser abschneiden. Das gemeinsame Spielen zieht auch Kinder aus ihren Muscheln und hilft ihnen, auf produktive und gesunde Weise Kontakte zu knüpfen.

Sechstens trägt das Theater als Industrie zu unserer Wirtschaft bei und spielt eine besondere Rolle bei der Wiederbelebung von vernachlässigten Stadtvierteln. Wir haben das in unserer eigenen Stadt ziemlich deutlich gesehen. Sie können sich die Rolle ansehen, die das Studio Theatre entlang des Korridors in der 14th Street, das Shakespeare Theatre entlang der Seventh Street oder Woolly in diesen beiden Vierteln oder das Gala Hispanic Theatre in Columbia Heights, den Atlas entlang der H Street oder die neue Arena Stage gespielt hat entlang der Uferpromenade. Jedes dieser Theater öffnete sich, neue Zuschauer strömten herein, neue Restaurants wurden eröffnet, Arbeitsplätze wurden geschaffen, die Stadt verbesserte die Bürgersteige, und einst düstere und verbotene Viertel wurden zu pulsierenden Zentren der Aktivität. Und dieses Muster hat sich in Städten in den Vereinigten Staaten und auf der ganzen Welt wiederholt.

Schließlich ist der siebte Aspekt, auf den das Theater ankommt – und dieser betrifft einige Arten des Theaters mehr als andere -, dass er das Denken und Fühlen in Bezug auf unser eigenes Leben beeinflusst und uns dazu ermutigt, uns selbst, unser eigenes, genau zu betrachten Werte und unser Verhalten.Das anschaulichste Beispiel dafür, das ich je erlebt habe, war während einer Diskussion nach der Show in Woolly Mammoth, als eine Frau sagte, eines unserer Theaterstücke habe sie und ihren Ehemann dazu veranlasst, zu entscheiden, dass sie ein ernstes Problem in ihrer Ehe hatten und sich anstrengen mussten Beratung; und sie war erfreut zu berichten, dass sie noch zusammen und infolgedessen viel glücklicher waren. Nun, ich gebe zu, ich höre solche Dinge nicht jeden Tag. Aber allgemein gesprochen, ist dies nicht eines der Dinge, für die wir ins Theater gehen, um unser eigenes Leben an den Leben zu messen, die wir auf der Bühne sehen, um uns vorzustellen, wie es wäre, wenn wir stattdessen diese Leben hätten? Und ist es nicht ein sehr kurzer Schritt, um zu sagen: Vielleicht sollte ich etwas an meinem eigenen Leben ändern? Und es hat vielleicht nichts mit der Botschaft zu tun, die der Dramatiker überbringen wollte!

Das sind meine sieben wichtigsten Aspekte des Theaters: Es schadet nicht, drückt einen grundlegenden menschlichen Instinkt aus, bringt Menschen zusammen, modelliert den demokratischen Diskurs, trägt zu Bildung und Literatur bei, löst eine wirtschaftliche Wiederbelebung aus und beeinflusst, wie wir über unsere eigenen Gedanken und Gefühle denken lebt.

Was ist die Binanzmünze (BNB)?

1 – Binance Coin (BNB): Die Grundlagen
Wenn Sie ein professioneller Kryptowährungsinvestor sind, selbst ein Anfänger in der Kryptowährungswelt, stehen die Chancen gut, dass Sie auf den Namen Binance gestoßen sind , und das aus gutem Grund, da dies der größte Kryptowährungsaustausch nach Handelsvolumen ist. Der Name “Binance” ist die Kombination von zwei Wörtern: Binary und Finance. Wenn Sie die Plattform jemals verwendet haben, ist Ihnen möglicherweise bekannt, dass sie über eine eigene Kryptowährung verfügt, die als Binance Coin bezeichnet wird.

Was ist die Binance-Münze?

Die Binance-Münze ist eine digitale Währung, die von der Kryptowährungsbörse Binance ausgegeben wird. Die Kryptowährung wird mit dem Symbol BNB bezeichnet. Es basiert auf der Ethereum-Blockchain und befeuert ähnlich wie Ether auch das BNB-Token alle Operationen auf Binance.com.
Mit der Binance-Münze bezahlen die Nutzer die Gebühren, die von Binance Exchange für die Nutzung der Dienste erhoben werden. Diese Gebühren umfassen unter anderem Handelsgebühren, Umtauschgebühren und Notierungsgebühren. Darüber hinaus kann BNB wie jede andere Kryptowährung auch an unterstützten Kryptowährungsbörsen gehandelt werden.

Binance Coin Entwicklung

Binance wurde 2017 von seinem CEO Changpeng Zhao mit dem Mitbegründer und CTO Roger Wang gegründet. Changpeng, der in der Crypto-Community auch als CZ bekannt ist, war zuvor Gründer und CEO von BijieTech, einem Cloud-basierten Börsenanbieter für Börsenbetreiber. Darüber hinaus war Changpeng Mitbegründer und CTO von OKCoin.
Ursprünglich hatte Binance seinen Hauptsitz in Shanghai, China, aber nach einem Verbot der chinesischen Regierung wurden Server und Hauptsitz nach Japan verlegt. Im März 2018 erhielt Binance eine offizielle Mahnung der japanischen Finanzaufsichtsbehörde (JFSA), ihre Aktivitäten in Japan einzustellen. Es wurde berichtet, dass die Kryptowährungsbörse plant, ihren Betrieb nach Malta zu verlegen.
Binance hatte insgesamt 200 Millionen BNB-Token für seine Verwendung geprägt. Das Unternehmen hielt sein erstes Münzangebot (ICO) vom 14. bis 27. Juli 2017 ab. Das gesamte Angebot an Token wurde in bestimmten Prozenten auf verschiedene Einheiten aufgeteilt.
– 100 Millionen (50%) BNB-Token wurden für den ICO reserviert.
– Dem Gründungsteam wurden 80 Millionen (40%) BNB-Token zugeteilt.
– 20 Millionen (10%) Token waren für die Angel-Investoren reserviert.

2 – Was sind die Vorteile von Binance Coin?

Binance Technologie & Funktionen

Binance Exchange
Seit August 2018 gibt es Binance Coin in der Ethereum-Blockchain. Im März 2018 gab das Unternehmen bekannt, dass Binance auf eine eigene Blockchain portiert wird, die derzeit entwickelt wird. Mit einer eigenen Blockchain wird Binance zu einer dezentralen Vermittlungsstelle aufgerüstet. Dies bedeutet, dass auch ERC-20-basierte BNB-Token in die neue Blockchain verschoben werden.
Order Matching: Erstens ist es wichtig zu verstehen, dass Kryptowährungsbörsen nur als Vermittler von Kauf- oder Verkaufsaufträgen von Verbrauchern fungieren, sie kaufen oder verkaufen Kryptowährungen nicht direkt. Benutzer verlassen sich darauf, dass Börsen ihre Kaufaufträge für eine Kryptowährung mit den Aufträgen anderer Benutzer abgleichen, die dieselbe Kryptowährung verkaufen. Für die Börsen ist es von größter Bedeutung, möglichst viele Handelspaare verarbeiten zu können. Binance verfügt über eine robuste Matching-Engine, die 1.400.000 Bestellungen / Sekunde verarbeiten kann. Dies macht Binance zu einem der schnellsten Kryptowährungsbörsen auf dem Markt.
Liquidität: Ein Kryptowährungsaustausch kann ohne ausreichende Liquidität nicht erfolgreich sein. Seit August 2018 handelt Binance mit rund 380 Kryptowährungen und hat damit das größte Auftragsvolumen auf dem Kryptomarkt. Die Börse wird von Kryptowährungen mit äußerst wettbewerbsfähigen Preisen bevölkert, was der Börse hilft, einen Handelsauftrag auf schnellste Weise zu verarbeiten.
Mehrsprachiger Support : Binance ist eine mehrsprachige Plattform und in 13 Sprachen verfügbar, darunter Englisch, Chinesisch, Japanisch, Spanisch, Französisch, Italienisch, Russisch, Koreanisch, Deutsch, Niederländisch, Vietnamesisch, Portugiesisch und Türkisch. Auf diese Weise können Menschen aus der ganzen Welt auf Binance zugreifen.
Erweiterter Binance Exchange-Modus
Geräteabdeckung : Binance ist auf mehreren Plattformenum Benutzer mit einem einfachen Zugang zum Austausch zu bieten. Es ist in zwei Modi verfügbar: einem Basismodus und einem erweiterten Modus für eine eingehendere Analyse von Kryptowährungen. Binance ist auf folgenden Plattformen verfügbar:
– Webbasierter Handelsclient
– Windows nativer Client
– Ein nativer Android-Client
– HTML5-Client für Mobilgeräte
– REST API
Gebührenmodell : Wie oben erwähnt, verwendet Binance das BNB-Token, um verschiedene Gebühren zu erheben, die für die Nutzung der Plattform erhoben werden, z. Ab August 2018 erhebt die Plattform eine Handelsgebühr von 0,1% für jeden Trade. Wenn Benutzer jedoch Gebühren in BNB zahlen, können sie einen zusätzlichen Rabatt auf die Handelsgebühren geltend machen. Die Börse hat ab dem Startjahr der Börse jährlich festgelegte Abzinsungssätze. Weitere Informationen zu den Abzinsungssätzen finden Sie in der folgenden Tabelle.
3 – Wie kaufe und speichere ich Binance Coin?
Wie kaufe ich Binance Coin / BNB Token?
BNB kann nicht über BNB-Mining bezogen werden, da alle Token zu Beginn von Binance vorab abgebaut wurden. Benutzer, die BNB besitzen möchten, können es erwerben, indem sie es an einer Kryptowährungsbörse austauschen.
Da Binance selbst eine Kryptowährungsbörse ist, ermöglicht es den BNB-Handel durch die Kopplung mit über 70 Kryptowährungen. Abgesehen von der Inlandsbörse kann die Binance-Münze über das Bancor Network, Gate.io, IDEX, Trade Satoshi usw. gehandelt werden.
Der ideale Weg, um eine Kryptowährung zu handeln, besteht darin, ihre Kurse an allen verfügbaren Börsen zu vergleichen. Auf diese Weise können Benutzer zu den bestmöglichen Raten handeln. Eine solche Plattform ist CoinSwitch.
CoinSwitch ist die größte Kryptowährungs-Aggregatorplattform , mit der über 350 Kryptowährungen mit über 45.000 möglichen Paaren gehandelt werden können. Es aggregiert Live-Kursdiagramme von allen Börsen, sodass Benutzer die Kryptowährungskurse vergleichen und über alle verfügbaren Börsen hinweg handeln können. Darüber hinaus können Benutzer die vergangene und aktuelle Leistung von Kryptowährungen mithilfe aktueller Leistungsanalysen und Tabellen auf der Website nachverfolgen.
BNB-Tokenspeicher

Ähnlich wie bei anderen Kryptowährungsbörsen bietet Binance auch eine Brieftasche, in der BNB oder jede andere Kryptowährung gespeichert werden kann, die an Binance Exchange gehandelt wird. Im Juli 2018 erwarb Binance Trust Wallet, ein mobiles Portemonnaie für Token auf Basis von Ethereum. Trust Wallet wird jetzt als offizielle Binance-Brieftasche vermarktet. Neben der offiziellen Brieftasche kann BNB auch in einer Ethereum-kompatiblen Brieftasche aufbewahrt werden. Einige beliebte Optionen sind:
MyEtherWallet
Metamask
Nebel
Ledger Nano S
Trezor

# 4 – Was ist die Zukunft von Binance Coin?
Ab August 2018 verfügt Binance Coin über eine Marktkapitalisierung von über 875 Millionen US-Dollar. Damit ist es die 17. größte Kryptowährung nach Marktkapitalisierung im globalen Kryptowährungsmarkt.
Die Führung plant, 20% ihres Gewinns vierteljährlich für den Rückkauf und die Verbrennung von BNB-Token zu verwenden. Das Verbrennen der Token wird fortgesetzt, bis nur noch 100 Millionen BNB-Token übrig sind.
Bisher fanden vier Token-Burning-Veranstaltungen statt, die letzte fand im Juli 2018 statt. Dies führte zu einem Rückgang des Gesamtangebots an BNB-Token um 192.443.301, sodass ab August 2018 mehr als 95,51 Millionen Token im Umlauf waren.
Am 25. Juli 2017 ging die BNB online, um zum Preis von 0,115203 USD am Kryptowährungsmarkt zu handeln. Die Kryptowährung wies zunächst für einige Monate ein langsames Wachstum auf, das ab Mitte Dezember 2017 exponentiell zunahm.
Im Vergleich zu 2017 war der Preis für Binance-Kryptowährungen im Jahr 2018 volatiler. Der Preis stieg im Januar 2018 dramatisch an, als der BNB-Preis sein Allzeithoch von 24,91 USD erreichte, gefolgt von einem sofortigen Absturz. Ab dem 14. August 2018 bewegt sich der Preis um 9 USD, was einem Rückgang von etwa 22% gegenüber dem Vortag entspricht.
Preis (USD) Geschichte
Datum
Öffnen
Hoch
Niedrig
Schließen
Volumen
Marktkapitalisierung
13. August 2018
11,77
11,95
10.18
10.23
34,827,100
1,124,296,392
01. Juli 2018
14,68
14,69
14,14
14.40
38,434,400
1,673,692,800
01. Mai 2018
14,31
14,31
13.61
14,16
75,433,904
1,632,460,032
01. März 2018
10.45
10,67
10.33
10,51
72,474,200
1,034,516,480
01. Januar 2018
8.63
8,70
7.96
8.41
66,422,800
854,444,160
01. November 2017
1,34
1,34
1.22
1.26
2,118,920
132,199,784
01.09.2017
2.20
2,39
2.12
2,38
20.990.700
220,168,800
25. Juli 2017
0,115203
0,115841
0,101531
0,105870
145,269
11.520.267

# 5 – Wie unterscheidet sich Binance Coin von anderen Kryptowährungen?
Im Gegensatz zu Bitcoin News. Die Funktionalität von Binance Coin beschränkt sich nicht nur auf Peer-to-Peer-Zahlungen. Es ist ein wesentlicher Bestandteil des Binance-Ökosystems. BNB-Token ist im Wesentlichen ein Mittel zum Sammeln von Einnahmen für die Plattform.
BNB-Token bietet einige einzigartige Vorteile für die Verwendung auf der Plattform. Durch die Verwendung von BNB können Benutzer zu zusätzlichen Abzinsungssätzen berechtigt werden, die bei keiner anderen Kryptowährung anderweitig anwendbar sind.
Neben einem Austausch von Kryptowährungen bietet Binance auch eine Plattform für Binance Labs zum Investieren und Inkubieren von Blockchain-Projekten. Auf der Binance-Website heißt es: „ Binance Labs ist ein Fonds für soziale Auswirkungen und eine Initiative zur Inkubation, Investition und Stärkung von Unternehmern, Projekten und Communities im Bereich Blockchain und Kryptowährung. ”

# 6 – Sollten Sie in Binance Coin investieren?
Binance ist eines jener Projekte, die die Cryptocurrency-Community überrascht haben, indem sie in kurzer Zeit ein exponentielles Wachstum erzielt haben. Innerhalb eines Jahres hat sich Binance zur größten Kryptowährungsbörse nach Handelsvolumen entwickelt. Aufgrund ihrer Erfolgsquote hat die Plattform sowohl bei den Nutzern als auch bei den Investoren großen Zuspruch gefunden.
Binance wird von einem starken und engagierten Team unterstützt. Das Führungs- und Entwicklungsteam besteht aus Personen mit relevanten Fähigkeiten und Erfahrungen, die erforderlich sind, um das Projekt zum Erfolg zu führen. Das Team konnte die Plattform verbessern, um sie sicherer und effizienter zu machen. Die Sicherheit von Binance wurde 2018 getestet, als einige böswillige Einheiten einen Hacking-Versuch unternahmen, der von Binance erfolgreich abgewehrt wurde.
Die Plattform hat ihre Fähigkeit unter Beweis gestellt, hohe Gewinne aus Investitionen zu erzielen. Ab dem 14. August 2018 liegt der Preis bei 9 USD, was einer Steigerung des Einführungspreises von über 8000% entspricht.
Darüber hinaus verfügt Binance über ein fortschrittliches Wirtschaftsmodell, mit dem 100 Millionen BNB-Token verbrannt werden können. Das verringerte Gesamtangebot dürfte zu einer erhöhten Nachfrage und einem höheren Token-Wert beitragen.

Wie man sich verhält: Bühnenstars geben ihre Schauspieltipps weiter.

Roger Allam

1. Lerne deine Linien so gut, dass du dir nie Sorgen um sie machen musst.

2. Behalte ein Notizbuch über das Spiel, den Charakter, die Periode, deine Bewegungen. Es wird dir helfen, dich daran zu erinnern, was du bisher getan hast – besonders wenn du in deiner Freizeit proben musst und nicht den ganzen Tag, jeden Tag.

3. Niemals für eine Sekunde auf der Bühne tot sein. Selbst wenn du nichts tust, tue es aktiv. Hör zu.

4. Wenn etwas schief geht – sag, dass jemand etwas fallen lässt – ignoriere es nicht. Versuche, damit in der Rolle umzugehen.

5. Erwärmen Sie Ihre Stimme und Ihren Körper. Gewöhnen Sie sich an die Größe des Auditoriums; wenn Sie es noch nicht kennen, gehen Sie zu den schlimmsten Plätzen im Haus und führen Sie Gespräche mit den Leuten auf der Bühne, damit Sie wissen, welche Art von Energie benötigt wird, um gehört zu werden.

6. Seien Sie ehrgeizig. Die große Schauspielerin, Regisseurin und Dramatikerin Ann Jellicoe beauftragte Schriftsteller wie Howard Barker und David Edgar und veranstaltete in Dorset großartige, großformatige Theaterstücke, an denen die gesamte Gemeinschaft beteiligt war.

7. Andererseits solltest du wahrscheinlich Aischylos’ Öresteia oder etwas vom deutschen Dramatiker Heinrich von Kleist vermeiden.

8. Versuchen Sie, sich keine Sorgen zu machen, sich selbst in Verlegenheit zu bringen. Das ist eine Lebensaufgabe.

9. sagte der viktorianische Schauspieler Henry Irving: “Sprich deutlich und sei menschlich” – aber wenn man sich seine Aufnahmen anhört, sind die Grenzen dafür ziemlich groß. sagte James Cagney: “Entspann dich nie und meine, was du sagst.” Ich denke, das ist ziemlich gut.

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10. Du bist von den elenden Aspekten befreit, in diesem wunderbaren Geschäft namens Show deinen Lebensunterhalt verdienen zu müssen, also viel Spaß: Sei so ernst, wie du willst, aber amüsiere dich.

Roger Allam hat mit dem RSC, dem National, Shakespeare’s Globe und im West End zusammengearbeitet. TV und Film beinhalten The Thick of It, Tamara Drewe und Parade’s End.

Niamh Kuscheltier
Ich wünschte, ich würde diese Regeln die ganze Zeit befolgen, wenn ich handle. Die Wahrheit ist, dass man diese Dinge wirklich lernt, wenn man es tut: “Handeln” bedeutet, alles in die Tat umzusetzen.

1. Vertraue deinem Dramatiker. Wenn er oder sie ein großartiger Mensch ist, wird der größte Teil der Arbeit für dich erledigt worden sein.

2. Lies das Stück mindestens dreimal laut vor, bevor du es auf die Beine stellst. Ein Großteil der Blockade (die Positionierung der Akteure auf der Bühne) wird daraus resultieren, dass man versteht, was Ihre Charaktere wollen und von wem.

3. Höre auf die Person, die spricht – es sei denn, dein Charakter hört nicht auf sie.

4. Hab keine Angst, dich zu einem Dummkopf zu machen.

5. Ändere den Blick in den Augen der anderen Person.

6. Wenn es in Versen ist, formuliere es zuerst.

7. Bleib ganz einfach.

8. Denke daran, dass die meisten Charaktere Wörter verwenden, um die andere Person zu beeinflussen, zu verbinden oder zu verändern.

9. Wie[der Schauspieler] Ralph Richardson sagte, bevor du die Garderobe verlässt, schaue in den Spiegel und frage dich selbst: “Ist es menschlich?”

10. Es ist nur ein Stück!

Niamh Cusack hat bei der RSC, dem National und dem Old Vic gearbeitet. TV und Film beinhalten Heartbeat und Hereafter.

Paterson Joseph
1. Finden Sie die richtige Stufe für die Gruppe. Unterambitioniert zu sein (zu denken, dass man große Spiele nicht in Angriff nehmen kann) oder überambitioniert (zu denken, dass man King Lear beim ersten Mal in Angriff nehmen kann) ist ein Rezept für eine Katastrophe.

2. Wählen Sie ein Spiel, das Sie selbstbewusst verstehen: Ein Spiel zu mögen ist nicht dasselbe wie es zu verstehen.

3. Auf die Stärken der Darsteller eingehen. Ich habe gesehen, wie Amateurregisseure dem Ego des Besetzungsmitglieds mit der stärksten Persönlichkeit nachgeben. Bottom the Weaver in A Midsummer Night’s Dream ist Shakespeares Warnung aus der Geschichte: Er sagt, er kann Löwen und Liebhaber und alles dazwischen spielen, aber er kann es nicht.

4. Setz dich an einen Tisch und lies das Stück viel länger, als du willst. Es mag langweilig erscheinen, aber es spart später viel Zeit: Sie werden feststellen, dass die Proben mitfliegen, weil jeder versteht, was er tut.

5. Lass mehr Zeit für technische Proben, als du denkst. Du wirst erstaunt sein, wie viel du noch tun musst, wenn du ins Theater kommst: die Abstände zwischen allem auf der Bühne ausarbeiten, wie die Lichter aussehen, wo deine Requisiten sind.

6. Versuchen Sie, Ihr Stück mehr als fünf Nächte lang zu spielen. Amateurgruppen machen oft ein paar verstreute Proben über mehrere Monate hinweg und spielen sie dann ein- oder zweimal. Aber wenn du es öfter machst, wirst du sehen, dass du mehr als Job denn als einmalige, blendende Sache handelst.

Paterson Joseph hat intensiv mit dem National und dem RSC zusammengearbeitet. Er spielt auch als Alan Johnson in der Peep Show.

Ansätze für mehr Komfort im Theater

Wer gerne Theateraufführungen besucht, der hat sich sicherlich bereits die Frage nach bequemen, alternativen Sitzgelegenheiten gestellt. Die Besucher legen großen Wert auf einen hohen Sitzkomfort, während der Aufführung, deshalb ist es sinnvoll nach Ansätzen zu suchen. Der folgende Beitrag beschäftigt sich mit den Möglichkeiten, den Komfort im Theater nachhaltig zu steigern. Wer seinen Kunden den höchsten Komfort verspricht, der kann von der positiven Nachrede profitieren und einen großen Kundenzulauf für sich gewinnen.

Welche Sitze werden häufig in Theatern angeboten?

Es kommt darauf an, in welchem Raum oder Theatersaal die Aufführung stattfindet, denn je nach Theaterhaus, sind diese Räume mit unterschiedlichen Stühlen und Sitzen ausgestattet. Auf dem Parkett sitzen die Besucher meistens auf einfachen Stühlen, während im Saal bequeme Sessel integriert sind. Oftmals kommt es vor, dass sich die Kunden über die fehlende Beinfreiheit beklagen oder darüber, dass die Polster durchgesessen sind. Um dies zukünftig zu vermeiden, kann ein Austausch des alten Mobiliars sinnvoll sein. Es gibt genügend Alternativen, die kostengünstig und langlebig sind.

Warum sollte der Sitzkomfort gesteigert werden?

Der Zuschauer möchte die Aufführung in vollen Zügen genießen, sich entspannen und dabei muss eine bequeme Sitzmöglichkeit zur Verfügung gestellt werden. Integrierte Sitze mit Polsterungen sind meistens sehr teuer in der Anschaffung. Die Bezüge nutzen sich leicht ab, sind schwer zu reinigen und müssen deshalb oft repariert, neu bezogen oder ausgetauscht werden. Aus diesen Gründen ist es sinnvoll, sich Gedanken um eine Alternative zu machen, um nicht nur den Sitzkomfort für die Besucher zu steigern, sondern auch kostengünstig zu handeln.

Die verschiedenen Möglichkeiten, den Sitzkomfort im Theater erheblich zu steigern Eine besonders lukrative und bequeme Sitzvariante sind die hochwertigen Sitzsäcke von Laybag. Die strapazierfähigen und robusten Modelle überzeugen durch die gute Verarbeitung und durch die Preisgestaltung. Auf Sitzsäcken können es sich die Zuschauer bequem machen und die Sitz- bzw. Liegeposition einnehmen, die ihnen am bequemsten erscheint. Wer seinen Gästen einen komfortablen Sitzplatz anbieten möchte, der kann auf die vielen Laybag Sitzsackmodelle zurückgreifen und den Theatersaal zur bequemen Zuschauer-Lounge umgestalten. Die Kunden erfahren einen echten Mehrwert und werden das Theater gerne wieder besuchen. Die Sitzsäcke sind leicht verstellbar, wasserabweisend und abwischbar. Der strapazierfähige und wetterfeste Nylon-Rippstoff macht das Produkt äußerst langlebig und nachhaltig. Auch im hygienischen Bereich erfahren die Anwender somit eine Verbesserung und können sich getrost auf dem sauberen Sitzsack niederlassen. Die aufblasbaren, reißfesten und farblich abgestimmten Laybag Sitzsäcke und Liegesofas können Sie online bestellen und Ihre Kundschaft nachhaltig begeistern. Eine weitere Möglichkeit den Komfort zu steigern, ist die Einführung von gefüllten Sitzsäcken. Die Modelle sind meistens mit kleinen Styroporkugeln gefüllt, die sich der Sitzposition anpassen. Ein Nachteil ist z.B., dass der Stoff schlecht abwischbar ist. Im Gegensatz zu den aufblasbaren Modellen, ist

der gefüllte Sitzsack weniger robust. Viele Modelle reißen mit der Zeit auf. Wer sich für diese Variante entscheidet, der sollte vorab die Kundenrezensionen beachten und ein nachhaltiges und langlebiges Modell auswählen.

Fazit

Der Komfort im Theater lässt sich vor allem mit dem verfügbaren Sitzplatzangebot deutlich steigern. Die Besucher können ihre individuelle Liege- oder Sitzposition einnehmen und das Theaterstück in vollen Zügen genießen.

Einige wichtige Fertigkeiten für das Theaterspielen

Handeln ist Kompetenz. Wie die meisten Fähigkeiten werden auch die Fähigkeiten der Theaterdarsteller durch regelmäßige Fähigkeiten unterstützt, aber das ist unzureichend. Wie würden Sie also Ihre schauspielerischen Fähigkeiten ausbauen und zu dem sicheren, fesselnden Charakter auf dem Bildschirm werden, nach dem Sie sich sehnen? Vor dem Ende dieses Artikels werden Sie einige Verfahren zu Ihrem Repertoire hinzugefügt haben, um Ihre schauspielerischen Fähigkeiten zu verbessern, indem Sie wenig Aufmerksamkeit darauf richten, wo Sie in Ihrem Beruf stehen. Keine der in diesem Artikel skizzierten Arbeiten erfordert die Ausgabe einer Menge Geld, erfordert jedoch eine engagierte und zentrierte Anstrengung.

Für diejenigen von euch, die denken, dass ihr nicht auf euer regelmäßiges Verhalten schießen könnt, ist das das Geheimnis. Ich werde alle wichtigen Bereiche der Schauspielarbeit abdecken, einschließlich Stimme, Entwicklung, Lernen, Inhaltsarbeit und Schauspiel.

Zahlreiche Zweitstudien zeigen, dass das Performance Center sie dazu veranlasst, die Gewissheit aufzubauen, die für ein klares, klares und lebhaftes Gespräch unerlässlich ist.

Das Auftreten vor einem Publikum zeigt Ihnen, wie Sie vor großen Menschenansammlungen offen für Gespräche sein können, und ein Teil Ihrer Veranstaltungsklassen wird Ihnen zusätzliche Erfahrungen beim Gespräch mit Versammlungen bieten. Außerdem hat Ihnen Ihre Arbeit in Teams gezeigt, dass vernünftige, genaue und effiziente mündliche Korrespondenzen ideal sind. Mündliche Beziehungsfähigkeiten sind für bestimmte Unternehmen so wichtig, dass sie die Führungskräfte regelmäßig zu außergewöhnlichen Workshops schicken. Du hast jetzt eine günstige Position und beste Soft Skills Ausbildung.

Anregung und Einsatzbereitschaft
Die Beschäftigung mit Theaterkreationen und -kursen erfordert Verantwortung und Inspiration. Das sind Eigenschaften, die die Mitarbeiter des Theaters und in gewissem Maße Sie und Ihre verwandten Zweitbesetzungen, höchstwahrscheinlich ab jetzt, haben. Durch das Modell ermutigen wir uns gegenseitig, dass die Leistung an die Individuen geht, die sich auf die zu erledigende Arbeit konzentrieren. Kaum eine andere Kontrolle, die Sie studieren, wird Ihnen so nachdrücklich helfen, Inspiration und Verantwortung zu schaffen.

Zahlreiche Theater-Unterstudien zeigen, wie man diesen Kredit vom Theater auf verschiedene Übungen, wie z.B. Klassen und Berufe, umtauscht. Für Bosse ist diese erhebende Geisteshaltung grundlegend.

Fähigkeit zur kooperativen Zusammenarbeit
Ihre Arbeit in Theaterorganisationen zeigt Ihnen, wie Sie mit verschiedenen Arten von Individuen lebensfähig arbeiten können – oft ganz unterschiedliche Arten!

Das Theater bittet die Mitglieder um eine angenehme Zusammenarbeit, damit die Generation vorankommt; es gibt keinen Platz für “wir” versus “sie” Verhalten; die “Sterndiva” ist ein Relikt vergangener Zeiten. Deine Partner werden es dir normalerweise sagen, wenn du die Kameradschaft einer Schöpfung missachtest.

Im Theater ist es wichtig, dass jeder Einzelne die anderen unterstützt. Unternehmen werden zufrieden sein, wenn sie erkennen, dass sie sehen, wie man eine kooperative Person ist.

Die Fähigkeit, selbständig zu arbeiten
Im Theater haben Sie häufig Unternehmen ernannt, die Sie ohne Aufsicht zusammenfassen sollten. Teamchef. Ich koordiniere. Diese Ebene aufbauen, diese Requisite finden, Darstellungen außerhalb der Praktiken erarbeiten. Es wird dir übergeben, um zu verstehen, wie man das Ziel am besten erreicht. Die Fähigkeit, frei zu arbeiten, ist eine Attributmanager-Suche in ihren Spezialisten, um Tipps zum Selbstvertrauen zu erhalten.

Fähigkeiten zur Zeitplanung

Wenn Sie eine Zweitbesetzung sind, bringt Sie die Verbindung zum Theater dazu, herauszufinden, wie Sie Ihre Zeit planen können. Du musst deine Tage rundum vorsichtig planen, um die Chance zu nutzen, dass du deine Auswertungen aufrechterhalten musst, während du dich mit Übungen, Arbeitsgesprächen und verschiedenen Anfragen beschäftigst, die das Auditorium für ein paar Minuten reserviert. Großartige Zeit die Board-Fähigkeiten sind enorm wichtig für Manager.

Aktivität

Stabschefs nennen Personen, die sich der Arbeit mit Aktivität nähern und “Selbststarter” wagen, Personen, die das tun, was verwaltet werden soll, ohne fest zu hängen, um gefragt zu werden, ohne zu warten, dass man es ihnen sagt.

Die Komplexität einer dramatischen Kreation erfordert Menschen, die begierig darauf sind, absichtlich jede Besorgung zu versuchen, die gemeinsam durchgeführt werden sollte, damit die Generation erfolgreich sein kann. Im Theater sind wir alle Selbststarter. Wir finden heraus, wie man sich auf den Teller stellt, ein Unternehmen von der ersten Idee zur Schlussfolgerung bringt – und das gut macht.

Schnelligkeit und Termintreue
Verspätungen sind im Theater nie ausreichend, da sie eine Abwesenheit von Selbstbeherrschung und umso wichtiger, eine Abwesenheit von Gedanken für andere Menschen darstellen. Wenn man zu spät zu einer Praxis oder einem Arbeitsaufruf kommt oder es versäumt, eine ausgebuchte Besorgung rechtzeitig abzuschließen, schadet das einer Generation und beeinflusst ungünstig die Arbeit zahlreicher anderer Personen. Das Theater bittet Sie, herauszufinden, wie Sie die Basis termingerecht erreichen und die gebuchten Zeitvorgaben einhalten können.

Das ist eine Berufseignung. Die Chefs anerkennen Arbeiter, die pünktlich sind und ihre Arbeit wie gebucht verrichten.

Respekt für Kollegen

Im Theater findest du, dass eine fruchtbare Schöpfung Verpflichtungen von jedem erfordert, der einbezogen ist. Die gemeinsame Betrachtung ist grundlegend. Wenn wir auf eine Kreation schießen, sind wir angewiesen, die Fähigkeiten und Fertigkeiten unserer Partner zu berücksichtigen und uns darauf zu verlassen. Ein geplanter Manager wird die Art und Weise schätzen, wie Sie die Bedeutung des Umgangs mit Ihren Kollegen eingeschätzt haben.

Vielseitigkeit und Flexibilität

Die Zweitbesetzung des Theaters muss vielseitig und anpassungsfähig sein. Du solltest glücklich sein, neue Gedanken zu versuchen, neue Schwierigkeiten anzuerkennen und dich darauf einzustellen, dass du immer Anzeichen von Veränderungen der Umstände und Bedingungen zeigst. In einer Kreation bist du vielleicht eine Person aus der Requisitengruppe; im Folgenden bist du vielleicht für Kosmetik, Aufmerksamkeit oder Filme verantwortlich; in einer dritten Generation hast du vielleicht einen Hauptjob.

Ein Arbeiter, der anpassungsfähig und anpassungsfähig ist, wird in den meisten Unternehmen überaus geschätzt; die beiden Eigenschaften zeigen, dass man in der Lage und bereit ist, neue Dinge anzunehmen.

Die Fähigkeit, unter Druck zu arbeiten.

Theaterarbeiten erfordern häufig längere Zeiträume. Es gibt Gewicht – häufig, wie Sie wahrscheinlich gut wissen, eine Tonne Gewicht. Es ist wichtig, dass jeder, der bei der Schöpfung gefordert wird, die Fähigkeit hat, eine hilfreiche und energetische Denkweise unter Belastung aufrechtzuerhalten. Die Fähigkeit, unter solchem Druck ausgeglichen zu bleiben, ist ein Vorteil, der es Ihnen ermöglicht, sich an die Sorgen in verschiedenen Teilen Ihres Lebens anzupassen, einschließlich Ihrer Tätigkeit als Theaterdarsteller.

Bewertung: Fidor Bank Deutschland

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Über die Erfahrungen der Menschen mit der in Deutschland ansässigen europaweiten Online-Bank N26 gibt es eine ganze Reihe von Beiträgen , aber nicht so viele über Fidor, eine andere deutsche Online-Bank, die Kontoinhaber aus dem Ausland akzeptiert und tatsächlich älter ist als N26. Kein Wunder, denn die Website unterstützt nur die deutsche Sprache. Dieser Beitrag dient als Rückblick auf meine persönlichen Erfahrungen mit der Bank sowie als Leitfaden für alle anderen, die ein Konto eröffnen möchten.
Beachten Sie, dass diese Bewertung nur die auf fidor.de gehostete Fidor Bank Germany (https://www.atkearney361grad.de/kreditkarten/fidor-smartcard/) und nicht die auf fidorbank.uk gehostete Fidor Bank UK betrifft .

Anmeldung

Im Gegensatz zu den meisten Banken unterscheidet der Registrierungsprozess tatsächlich zwischen Vor- und Zweitnamen. Als jemand, der seinen zweiten Vornamen verwendet, ist das für mich immer etwas knifflig. Wenn nur ein Feld angegeben ist, versuche ich, nur meinen zweiten Vornamen zu verwenden, aber dies wird immer in beide Namen geändert, nachdem die tatsächliche ID-Überprüfung stattgefunden hat. Die einzige Ausnahme war N26, aber ich kann mir keinen anderen Online-Zahlungsdienst vorstellen, der nur meinen zweiten Vornamen akzeptiert.
Ich war mir nicht sicher, wie ich vorgehen sollte, da das Vorname-Feld als “Vorname (Rufname)” aufgeführt war, wobei “Rufname” “anrufender Name” bedeutet. Das Feld für den zweiten Vornamen hieß “Weitere Vornamen”. Am Ende habe ich meinen Vornamen in das Feld “Vorname” und meinen zweiten Vornamen in das Feld “Weitere” eingetragen, aus Angst, meine Namen könnten sich sonst umkehren. Leider bedeutet dies, dass alle ausgehenden Übertragungen unter “Vorname Nachname” aufgeführt sind, aber es schien trotzdem die richtige Wahl zu sein.
Auf Anfrage einer MasterCard lauteten meine Benennungsoptionen „First Last“, „First M. Last“ und „Middle Last“. Andere Konfigurationen waren nicht verfügbar.
Ein großes Lob an Fidor für die Berücksichtigung derjenigen von uns, die ihren zweiten Vornamen verwenden, und die Erlaubnis, eine Karte zu bestellen, auf der nur mein zweiter Vorname aufgeführt ist. Wenn jemand Lust hat, sich mit vertauschten Namen zu registrieren, damit sein zweiter Vorname auch in seinem Konto aufgeführt wird, hinterlasse bitte einen Kommentar, der mir sagt, wie es gelaufen ist.
Nach der Registrierung müssen Sie Ihre Adresse eingeben. Dies zeigt, dass die Website nicht ausschließlich für Benutzer außerhalb Deutschlands erstellt wurde, da ich meine Postleitzahl nicht eingeben konnte.

Eine deutsche Postleitzahl besteht aus 5 Ziffern, während eine niederländische Postleitzahl aus 4 Ziffern und 2 Buchstaben besteht. Am Ende musste ich 4 Ziffern in das Feld “PLZ” eingeben und die Buchstaben in das Feld “Ort” einfügen.

Kein Problem, da es sowieso nur auf einen Umschlag gedruckt wird, aber auf jeden Fall etwas, das neue Benutzer abschrecken könnte.

Nachprüfung

Dann kam der Videoüberprüfungsprozess. Die Servicemitarbeiter sprachen alle sehr gut Englisch, aber es war ein bisschen umständlich. Beim ersten Versuch habe ich keine Texte erhalten, deshalb habe ich es am nächsten Tag erneut versucht. Dann vergaß der Servicemitarbeiter, eine ihrer Leitungen zu sprechen, und musste mich trennen, da der gesamte Vorgang von Grund auf neu gestartet werden musste. Ich hatte auch Probleme, mein perfekt anständiges Telefon dazu zu bringen, sich auf meinen Ausweis zu konzentrieren, sodass sie ein Foto machen konnten. Weißt du, das übliche Zeug, wenn du jemals mit IDNow, Postident usw. zu tun hattest. Aber irgendwann gelang es mir durchzukommen und mein Konto wurde aktiviert.
Eifrig darauf bedacht, meine SmartCard zu erhalten, bestellte ich sofort eine, die abgelehnt wurde, da ich meine Kreditwürdigkeit noch nicht nachgewiesen hatte. Die Kreditwürdigkeit kann durch Nutzung des Kontos für mindestens 3 Monate nachgewiesen oder durch Boniversum beschleunigt werden, wenn Sie in Deutschland leben.
Leider war es eine Art Catch-22-Situation, meine Kreditwürdigkeit zu beweisen. Ich wollte Fidor nicht als mein primäres Bankkonto ohne eine Maestro / MasterCard-SmartCard für POS-Einkäufe verwenden, aber ich wäre nicht in der Lage, diese SmartCard zu erhalten, ohne Fidor als mein primäres Konto zu verwenden.
In den nächsten 3 Monaten habe ich versucht, meine Kreditwürdigkeit zu beweisen, indem ich einige Lastschriften eingerichtet und Geld von meinem Hauptkonto überwiesen habe, um diese zu bezahlen. Ich würde hier und da auch die digitale MasterCard verwenden. Am Ende war dies erfolglos, da ich nach 3 Monaten immer noch abgelehnt wurde.
Dann bekam ich einen neuen Job und ich dachte, dies wäre der richtige Zeitpunkt, um ihnen meinen Fidor-Account zu geben, da das sicherlich den Trick machen würde. Sicher genug, nachdem ich ein paar Monate mein Gehalt auf das Konto überwiesen hatte, konnte ich endlich die SmartCard bestellen.
Ich möchte darauf hinweisen, dass Sie in einem Land mit hoher MasterCard-Akzeptanz auch die Möglichkeit haben, die physische Debit MasterCard für 15 EUR pro Jahr zu bestellen und diese zum Nachweis Ihrer Kreditwürdigkeit zu verwenden.

Die SmartCard

Was viele an der Fidor SmartCard nicht merken, ist, dass der Maestro-Teil eine Debitkarte ist, der MasterCard-Teil eine technisch einwandfreie Kreditkarte mit einem Limit von 1000 Euro. Debit MasterCards sind heutzutage allgegenwärtig, müssen jedoch an der Verkaufsstelle online verbunden sein und eine niedrigere Akzeptanzrate aufweisen. Viele haben zum Beispiel Schwierigkeiten, Autos zu mieten. Die Tatsache, dass Fidor Ihnen tatsächlich eine ordnungsgemäße Offline-MasterCard zur Verfügung stellt, ist ein großer Segen für den Service.
Trotzdem habe ich gehört, dass Hybridkarten beim Umgang mit veralteten POS-Systemen ihre eigenen Probleme haben, was mich nicht überrascht, da ich meine europäischen PIN-geschützten Kreditkarten im Ausland selten verwenden konnte. Die große Ausnahme war Südkorea, wo ich nur meine Karte aushändigen musste, eine Zeichnung auf einem Punktmatrix-Bildschirm anfertigte und irgendwie genug, um eine Pizza zu kaufen. Leider hatte ich noch keine Gelegenheit, meine Fidor SmartCard im Ausland zu nutzen. Daher kann ich nur auf meine Erfahrungen mit der Verwendung vor Ort in den Niederlanden eingehen.
Es war gewöhnungsbedürftig. Beim Einstecken muss ich zwischen MasterCard und Maestro wählen, wobei MasterCard die Standardeinstellung ist. Das heißt, ich muss immer zuerst die Schaltfläche „Menüauswahl“ finden, aber da die gesamte POS-Hardware in diesem Land nur von einem oder zwei Unternehmen bereitgestellt wird, gewöhnt man sich sehr schnell daran.
Ich konnte kontaktlose Zahlungen überhaupt nicht zum Laufen bringen und konnte in meinem Konto keine Option zum Ein- und Ausschalten finden. Kontaktloses Bezahlen ist nur mit MasterCard möglich. Dies bedeutet, dass die Verwendung der SmartCard um ein Vielfaches langsamer ist als das Greifen einer meiner Maestro-Karten.
Eine Sache, die erwähnt werden muss, ist, dass, während die digitale MasterCard keine Umrechnungsgebühr berechnet, die SmartCard dies tut. Meine digitale MasterCard wurde beim Aktivieren der SmartCard sofort deaktiviert, aber die Option, eine neue anzufordern, bleibt in meinem Konto verfügbar. Ich habe es nur aus Angst, meine SmartCard zu deaktivieren, nicht selbst ausprobiert.

Die Webseite

Die Website ist natürlich in deutscher Sprache. Da ihr britischer Amtskollege dieselbe Website verwendet, jedoch auf Englisch, scheint es eine bewusste Entscheidung von Seiten Fidors zu sein, keine offizielle Übersetzung auf der deutschen Website bereitzustellen. Glücklicherweise hat Google Translate einen langen Weg zurückgelegt und kann die Website bei Bedarf perfekt übersetzen.
Die Benutzeroberfläche ist etwas überladen und fühlt sich sehr “upselly” an. Nach dem Einloggen werden Sie sofort mit Edelmetallen, Kryptowährung, Versicherungen, Krediten, Devisen usw. konfrontiert. Es ist jedoch kein allzu großes Problem, da ich meistens nur auf die Registerkarte „Umsätze“ klicke, um meine Transaktionen anzuzeigen, was viel sauberer ist als die „Cash Manager“ -Standardseite.
Insgesamt bevorzuge ich jedoch als jemand, der die meisten Funktionen von Fidor nicht nutzt, die minimalistischere Oberfläche von N26.

Die App

Das Erhalten der App erwies sich als etwas problematisch. Es wird überall auf der Fidor-Website beworben, wurde jedoch als “inkompatibel” mit meinem Gerät aufgeführt, wenn ich von meinem niederländischen Google-Konto aus darauf zugreife, und wurde nicht in der Google Play-App aufgeführt.

Ich musste mich bei einem VPN-Dienst anmelden, einen deutschen Server auswählen und ein völlig neues Google-Konto registrieren, damit es von Google als Deutsch registriert wurde. Dies war die einzige Möglichkeit, das APK sicher aus dem App Store zu installieren.
Dies ist ein schwerwiegendes Versehen seitens Fidors und völlig unnötig, wenn dies absichtlich getan wird. Alles, was es tut, ist seine internationalen Benutzer dazu zu drängen, eine potenziell unsichere APK aus dem Internet zu holen.
Die App selbst funktioniert ein bisschen anders als ich es gewohnt bin. Bei der ersten Anmeldung werden Sie aufgefordert, eine vierstellige PIN einzurichten und anzugeben, ob Sie 1 Minute, 1 Tag oder 14 Tage angemeldet bleiben möchten. Natürlich habe ich eine Minute gewählt, unter der Annahme, dass die PIN zum erneuten Anmelden verwendet wird. Es stellt sich heraus, dass bei jedem Login Ihr vollständiges Passwort verwendet wird, während die PIN nur für Transaktionen verwendet wird.
Zuerst war ich ein bisschen verblüfft, aber beim zweiten Gedanken ist es nicht wirklich wichtig. Wenn jemand auf mein Telefon zugreifen kann, muss er sich größere Sorgen machen, als sich meine Transaktionen anzeigen zu lassen.
Die Benutzeroberfläche ist heutzutage Standard für Banking-Apps, und die App sollte auch kontaktloses Bezahlen unterstützen, was ich selbst mangels eines NFC-fähigen Telefons nicht testen konnte.
Insgesamt bin ich mit der Bank sehr zufrieden und verwende sie derzeit als mein Hauptkonto. Ich musste mich nur einmal mit dem Kundendienst in Verbindung setzen, um meine FIN (Fidor Identification Number) zurückzusetzen, die zum Ändern Ihrer persönlichen Daten verwendet wird. Dies konnte jedoch durch Senden eines PDF-Formulars per E-Mail erfolgen. Innerhalb von 24 Stunden hatte ich eine neue FIN. Also noch keine Beschwerden da.
Gibt es wichtige Gründe, es gegenüber der bekannteren N26 Bank zu verwenden, die aufgrund der offiziellen englischen Unterstützung wahrscheinlich einfacher zu bedienen ist? Für die meisten Menschen ist dies wahrscheinlich nicht der Fall, obwohl die Ausstellung einer ordnungsgemäßen Offline-MasterCard für manche von entscheidender Bedeutung sein kann.

David Chipperfields Berliner Tempel: “Wie der Aufstieg in das Reich der Götter”.

Friedrich Wilhelm IV. beschrieb seine Vision von der Museumsinsel Berlin als “kulturelle Akropolis”; ein heiliges Heiligtum für Kunst und Wissenschaft, das die preußische Hauptstadt als Athen des Nordens zementieren sollte. Fast zwei Jahrhunderte später wurden seine klassischen Wünsche vom britischen Architekten David Chipperfield in Form eines strahlend weißen Tempels erfüllt. Die James Simon Gallery, die an diesem Wochenende nach 20 Jahren Planung eröffnet wird, hat einen Wert von 134 Mio. € (120 Mio. £) Parthenon-on-Spree und bildet einen attraktiven neuen Zugang zu einem der wichtigsten Kulturschätze der Welt.

“Wir waren ziemlich nervös”, sagt Chipperfield und steht in der hoch aufragenden neuen Ticketing-Lobby, wo Sonnenstrahlen zwischen den schlanken weißen Säulenreihen draußen einfallen. “Die Herausforderung bestand darin, etwas zu schaffen, das seinem Kontext und auch unserer Zeit entspricht, an diesem unglaublich sensiblen Ort.”

Er hatte guten Grund, ängstlich zu sein. Sein erster Entwurf, der 2006 vorgestellt wurde, wurde von deutschen Kritikern als grob falsch eingeschätzt für das Unesco-Weltkulturerbe kritisiert. Die durcheinandergewürfelte Gruppe von Glaskästen wurde von einem prominenten Journalisten in einer Tirade, die unter der Überschrift “Nicht so, Mr. Chipperfield!” veröffentlicht wurde, mit “einer verherrlichten öffentlichen Toilette” verglichen.

Monumental…. der Blick auf den Haupteingang

Die 65-jährige Architektin ist kein Unbekannter in der Berliner Kultur der heftigen öffentlichen Debatte. Mehr als ein Jahrzehnt lang hat er an der Umsetzung der viel beachteten Transformation des Neuen Museums gearbeitet und renoviert nun die Neue Nationalgalerie von Mies van Der Rohe, ein Allerheiligstes der Architekten. “Es ist erfrischend, dass Architektur hier so heftig diskutiert wird”, sagt er und beklagt das, was er als Mangel an ernsthafter öffentlicher Diskussion über die bebaute Umwelt in Großbritannien sieht. “Sie halten deine Füße wirklich an das Feuer, das zu diesem Zeitpunkt schmerzhaft ist, aber die Arbeit ist besser dafür.”

Sein Team ging zurück zum Reißbrett und nahm klassische Signale von den Nachbarn auf, wobei es sich an der breiten Eingangstreppe des Alten Museums von Friedrich Schinkel, der vereinheitlichenden Kolonnade von Friedrich August Stüler und dem schweren Steinsockel des Pergamonmuseums nebenan orientierte. Diese Elemente wurden geschickt zu einer ganz eigenen Struktur synthetisiert, einer Art zurückgenommenem, etioliertem Klassizismus, der gleichzeitig imposant und zart ist. Das Ergebnis ist eine seltsam skalierbare Struktur, die aus manchen Blickwinkeln monumental, aus anderen dinkbar erscheint und deren eigentliche Aufgabe unter der Erde verborgen ist.

Benannt nach einem der produktivsten jüdischen Spender des 19. Jahrhunderts für die Sammlungen der Museen (eine Geste, die die Anerkennung der vielen anderen Spender zum Ziel hatte, die in der Nazizeit aus der Geschichte gestrichen wurden), bietet das Gebäude Platz für die praktischen Funktionen, die nicht in die umliegenden Museen passten. Es war eine lange Einkaufsliste: Ticketing, Loos, Garderoben, Shop, Cafe, Auditorium und Galerie für Wechselausstellungen, von denen sich einige etwas in die enge Umgebung gezwängt fühlen. Chipperfield beschreibt es pragmatisch als “eine Art U-Bahn-Station”, die als zentrale Eingangszentrale mit unterirdischen Verbindungen zu den umliegenden Gebäuden dient. Ein Tunnel führt nun zum Neuen Museum, und ein großes Portal führt direkt zum Pergamon, obwohl die anderen Verbindungen eine Aufgabe für zukünftige Generationen sind.

In dem Bestreben, es als “Mülleimer mit Nutzungen zu sehen, die nirgendwo anders hinpassten”, haben die Architekten ihr Gebäude mit Grandiosität in Eimerladungen ausgestattet: Der Eintritt in diese funktionale Unterwelt ist eher dem Aufstieg in ein Reich der Götter gleich. Eine breite Treppe führt in drei Flügen zu einer Art Tempelberg, einem Hochplateau, auf dem Ticketschalter und ein Café auf eine Terrasse mit Blick auf den Kupfergraben hinauslaufen. Chipperfield beschreibt es als “zwecklosen Raum”, ein bürgerliches Deck, auf dem die Menschen kostenlos die Aussicht genießen und zwischen den surreal dünnen Säulen schlendern können – eine Reihe von 70 weißen Betonstreichhölzern, die fast neun Meter hoch, aber weniger als 30 Zentimeter dick sind.

Es ist ein beeindruckender Anblick, der am Ende des Blicks auf den Kanal zu sehen ist, aber marschierende Reihen von dünnen, quadratischen Säulen zaubern hier in Deutschland unbequeme Anspielungen. Die lange Kolonnade hat unausweichliche Anklänge an das Werk des nationalsozialistischen Architekten Albert Speer, insbesondere an sein Rallyepark in Nürnberg. “Wir wurden in der Vergangenheit als faschistisch bezeichnet”, sagt Chipperfield und verweist auf die Kontroverse um sein 2006 erbautes Museum für Neuere Literatur in Marbach, das auch ausgesprochen speerianische Säulen trug. “Nach dem Krieg durften die Deutschen keine Säulen benutzen, weil sie durch die Assoziation so verunreinigt waren. Die Tatsache, dass ich ein englischer Architekt war, hat[meinem Kunden] eine gewisse Erleichterung gebracht – “Nun, wenn er sagt, dass wir es schaffen können, dann ist es in Ordnung. Wir haben versucht, die Sprache auf eine sehr neutrale, minimale Weise zu verwenden.”

Im Inneren gibt es eine Raffinesse in der Verwendung von Materialien, von denen Speer nur träumen konnte. Eine riesige, nur 6 mm dicke Wand aus transparentem weißen Marmor wirft ein helles, milchiges Licht in die Eingangshalle. “Wir wollten, dass die Betonstruktur des Gebäudes freigelegt und dann mit reich verzierten, von der Natur geformten Oberflächen ausgekleidet wird”, sagt Alexander Schwarz, Design-Direktor von Chipperfields Büro in Berlin, ein Geigenbauer-Dreher-Architekt, dessen Aufmerksamkeit für materielle Details aus allen Ecken des Projekts kommt. Das Auditorium mit 300 Plätzen ist ein Mini-Meisterwerk mit Betonwänden, die in plissierten akustischen Falten gegossen werden, und einer Decke, die in drei dunkle Holzwellen wie ein drapierter Stoff eintaucht. Anderswo sind die hauchdünnen Stahlbänke mit hellem Leder gepolstert, während die dunkel patinierte Bronze den Türen eine gewichtige Note verleiht (im wahrsten Sinne des Wortes – sie sind unglaublich schwer zu öffnen).

Es singt alles mit der verführerischen Chipperfield-Marke der zurückhaltenden Opulenz, aber es gibt im ganzen Gebäude einen leichten Sinn, dass architektonische Gesten manchmal die praktische Funktion außer Kraft setzen. Die Verkehrsflächen sind großzügig, aber die neue 600 Quadratmeter große Galerie für temporäre Ausstellungen fühlt sich in eine Ecke geschoben, unbequem lang und schmal. Eine charmante Treppe führt entlang der kanalseitigen Fassade zum Wasser hinunter und suggeriert die romantische venezianische Möglichkeit der Anreise mit dem Boot, aber leider ist es nichts dergleichen: Hier dürfen keine Boote anhalten. “Es ist eine Affektiertheit”, gibt Chipperfield zu. “Eine menschliche Geste, um vorzuschlagen, dass das Gebäude seinen Zeh ins Wasser taucht.” Mit einer stimmlichen Kampagne, bei der dieser Abschnitt der Wasserstraße in einen öffentlichen Badeort verwandelt wird, könnte es der perfekte Ort für Badegäste sein, um die Stufen zum Sonnenbaden auf der Terrasse zu füllen – ein Vorschlag, der die Museumsleitung zittern lässt, wenn sie an Menschen denkt, die in tropfenden Badehosen in ihrer heiligen kulturellen Zitadelle ankommen.

Das ist schade, denn es könnte einen Hauch von Berlins eher bohemischem, freilaufendem Geist vertragen. Es ist ein elegantes und sehr gut verarbeitetes Gebäude, aber es fühlt sich etwas kühl an, geparkt am Ufer des Wassers wie eine Superyacht. Mit etwas Glück kommen die Schwimmer auf ihre Kosten, und die glänzende Akropolis wird ihrer Absicht gerecht, ein wirklich einladender bürgerlicher Raum zu sein.

8 Wege, um Ihren Food-Blog zu bewerben

Einer der wichtigsten Aspekte bei der Entwicklung einer umsetzbaren Werbestrategie ist die Zerlegung von To-Dos in mundgerechte Stücke. Während viele Werbetechniken Strategie und Zeit erfordern, gibt es viele Möglichkeiten, kleine Aufgaben in Ihren Tagesablauf zu integrieren. Wir möchten Ihnen helfen, das Beste aus Ihrer Zeit zu machen, die kleine, aber äußerst nützliche Aufgaben beinhaltet, die erledigt werden können, bevor Sie vollständig in Ihren Tag starten.

Gießen Sie Ihren Morgenbecher Kaffee und nehmen Sie eine (oder einige) dieser super einfachen Aufgaben der Selbstdarstellung in Angriff:

1. Nehmen Sie an einer Twitter-Konversation teil – oder beginnen Sie damit.
GiveWP leistet dazu einen großartigen Beitrag mit #NPChat, einem wöchentlichen Twitter-Chat jeden Mittwochmorgen. Sie wählen ein Thema aus, teilen im Voraus, welche Fragen sie in einem Blogbeitrag (und fördern das Event) stellen wollen, und veröffentlichen die Fragen dann auf Twitter, sowie die Antworten.

Scheint das zeitintensiv zu sein? Mit ein wenig Vorausplanung ist es das nicht. Wenn Sie die Fragen im Voraus schreiben, können Sie sie auch in Ihrer bevorzugten Social Media Management Plattform im Voraus planen. Das bedeutet, dass du an deinem gewählten Morgen nur noch Antworten zurücksenden und auf alles antworten musst, was relevant erscheint. Auch wenn es nur eine halbe Stunde dauert, knüpfen Sie Verbindungen zu gleichgesinnten Influencern, lassen sich inspirieren und fördern dabei Ihre eigene Marke.

Wenn Sie sich nicht für das Hosting Ihrer eigenen Website interessieren (oder wenn Sie ein Anfänger sind und sich Sorgen machen, dass Sie noch nicht über das Netzwerk dafür verfügen), recherchieren Sie und finden Sie einen Twitter-Chat, der relevant für das ist, worüber Sie bloggen! Du könntest dich auch immer mit anderen Bloggern zusammenschließen, um die Verantwortung für das Hosting eines laufenden Twitter-Chats zu übernehmen und die Arbeit (und die Promotion!) zu verteilen.

2. alles zum thema kochen
Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich neige dazu, zu vergessen, dass meine E-Mail-Signatur überhaupt existiert. Während Sie eine E-Mail-Signatur haben sollten, die auf Ihre Hauptseite verlinkt, gibt es eine andere Möglichkeit, die Treffer in neuen Blog-Einträgen zusammenzufassen.

Aktualisieren Sie Ihre E-Mail-Signatur schnell und fügen Sie einen Link zu Ihrem letzten Blogbeitrag hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie den Titel des Beitrags hinzufügen, und Sie können sogar einen kleinen Klappentext einfügen, um Interesse zu wecken, genau wie Sie es mit der Förderung auf sozialen Plattformen tun würden.

3. Werben Sie für die Arbeit anderer Blogger in Ihren sozialen Netzwerken.
Hier können Twitter-Listen oder ein guter RSS-Feed-Reader wirklich nützlich sein. Wenn Sie eine Twitter-Liste oder Ihre Lieblingsblogs in einem RSS-Feed-Reader zusammengestellt haben, können Sie jeden Morgen hineingehen und sehen, welche neuen Beiträge aus Ihrem kuratierten Netzwerk von Bloggern veröffentlicht wurden.

Wenn du etwas siehst, das dir gefällt, nimm dir einen Moment Zeit, es zu teilen und sie im Beitrag zu markieren. Es wird nur wenige Augenblicke dauern und kann Ihnen helfen, bestehende Beziehungen aufzubauen und neue aufzubauen. Teilen Sie von Menschen, die Ihre Arbeit gefördert haben, und teilen Sie die Arbeit von Traumverbindungen.

4. Hinterlasse ein paar Kommentare
Da du bereits einen schnellen Scan von neuen Blog-Posts machst, nimm dir einen Moment Zeit, um Feedback zu hinterlassen. Wir alle wissen, wie befriedigend es ist, einen nachdenklichen Kommentar zu erhalten, der Ermutigung beinhaltet oder eine Antwort auf eine von uns gestellte Frage gibt. Viele von uns, die live für das Gespräch bloggen, also seien Sie dabei!

Dies bringt Sie nicht nur auf den Radar derjenigen in Ihrem Traumnetzwerk, sondern schafft auch die Möglichkeit, sich mit Ihrer eigenen Arbeit zu verbinden. Wenn du deine Gedanken zu einem ähnlichen Thema veröffentlicht hast, füge den Link hinzu! Wenn nicht, können Sie zumindest Ihren Website-Link unter dem entsprechenden Abschnitt mit Ihren Informationen einfügen.

5. Machen Sie ein ICYMI
Wenn Sie kürzlich einen Beitrag veröffentlicht haben, schadet es nie, ein ICYMI zu machen (Falls Sie es verpasst haben). Alles, was Sie tun müssen, ist “ICYMI” an die Spitze Ihrer Freigabe zu setzen und den Beitrag neu zu verlinken.

Dies ist besonders gut für soziale Feeds wie Twitter, wo sich die Informationen so schnell bewegen, dass sie sich oft im Lärm verlieren können. Sie können ein zusätzliches Update erhalten, einige Hashtags hinzufügen, die Sie vielleicht nicht zur ersten Runde der Freigabe hinzugefügt haben, und Leute zu einer anderen Tageszeit als bei der ersten Veröffentlichung erwischen.

6. Senden Sie schnelle Vorschläge für den Austausch von Inhalten.
Auch hier ist ein wenig Vorarbeit erforderlich, aber sobald das erledigt ist, ist es leicht zu implementieren. Schreiben Sie eine kurze E-Mail-Vorlage, die sowohl als Einführung als auch als Vorschlag für den Austausch von Inhalten dienen kann. Es muss nicht lange dauern!

Hier ist, was du in dein Intro aufnehmen möchtest:
Dein Name (offensichtlich!)
Ein Link zu Ihrer Website
Ein allgemeiner Überblick über die Art der Themen, die Ihr Blog abdeckt.
Ein paar Informationen über Ihr Publikum (Denken Sie daran, wir haben einige davon abgedeckt, wie Sie gesponserte Inhalte bewerten können! Benutzen Sie diese Informationen auch hier!)
Sobald Sie dieses geschrieben haben, können Sie es immer und immer wieder verwenden. Natürlich werden Sie es im Laufe der Zeit mit aktualisierten Informationen optimieren wollen, aber es wird Ihnen mindestens drei bis sechs Monate lang helfen, bevor Sie es erneut ändern müssen.

Als nächstes, wenn es um den Angebotsteil der E-Mail geht, werden Sie ein wenig mehr Arbeit machen wollen, um ihn zu personalisieren.

Achten Sie darauf, dass Sie Folgendes angeben:

Wie Sie ihren Blog gefunden haben
Was interessiert dich an ihrem Schreiben?
Warum Sie mit ihnen zusammenarbeiten wollen
Wie Sie gegenseitig profitieren können
Es ist entscheidend, diese persönliche Verbindung hinzuzufügen. Sobald Sie die allgemeine Vorlage geschrieben haben, ist es leicht, ein paar Sätze zu schreiben. Fügen Sie dies als ein einmal pro Woche (oder sogar einmal pro Woche) Morgenritual zusammen mit Ihrem Kaffee hinzu, und Sie können mit dem Austausch von Inhalten beginnen.

Der Austausch von Inhalten hilft auf mehreren Ebenen. Es bringt Sie nicht nur einem größeren Publikum näher, sondern hilft auch bei Linkbacks. Es bietet Ihnen auch zusätzliche Inhalte von der anderen Person und baut eine kollaborative Beziehung mit ihr auf.

7. Nehmen Sie an einer Facebook-Netzwerkgruppe teil.
Während die meisten Menschen damit vertraut sind, ihre Arbeit auf Facebook zu bewerben, sind Facebook-Gruppen ein unterschätztes Gut. Es gibt eine Vielzahl von Netzwerkgruppen da draußen; wir betreiben sogar eine eigene.

Einige Facebook-Gruppen haben strenge Regeln für rein selbstproduzierende Beiträge, also stellen Sie sicher, dass Sie die Regeln Ihrer Gruppe kennen, bevor Sie direkt eintauchen.

Wenn das Posten von Links zu relevanten Blog-Posts in Ordnung ist, ist es super einfach, direkt hereinzukommen und einen aktuellen Blog-Post zu teilen. Stellen Sie sicher, dass Sie auch einen kleinen Klappentext einfügen und ihn spezifisch für die Gruppe machen, damit er nicht nur wie Spam aussieht.

Wenn es nicht in Ordnung ist, bestimmte Links zu teilen, finden Sie andere Möglichkeiten, sich zu engagieren! Beginne ein Gespräch, stelle eine brennende Frage und springe mit deiner eigenen Einsicht in die Beiträge anderer. Obwohl es keine direkte Verbindung zu Ihrer Website hat, kann es dennoch Vorteile bringen, indem es Ihren Namen herausbringt und sich mit Gleichgesinnten verbindet.

8. Schreiben Sie eine kurze E-Mail für Ihre Liste.
Alle deine Beiträge sollten an deine E-Mail-Liste gesendet werden, also nimm dir einen Moment Zeit, um eine kurze E-Mail zu schreiben, die deine Beiträge neckt, die bald veröffentlicht werden. Auch wenn es nur ein paar Zeilen sind, mit einem Link zurück zum Beitrag, ist eine gute Möglichkeit, die Aufmerksamkeit auf die Beiträge zu lenken, die veröffentlicht werden.

Du möchtest sicherstellen, dass dein Publikum deine Beiträge sieht, auch wenn es sich an diesem Tag nicht bei Facebook einloggt, und sie direkt an diejenigen zu senden, die sich für deinen Newsletter angemeldet haben, ist eine fantastische Möglichkeit, ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Nimm dir einen Moment Zeit, um dir die Beiträge anzusehen, die du für diese Woche geplant hast, und schreibe eine schnelle Explosion dafür. Auf diese Weise haben Sie, wenn Sie zur Veröffentlichung bereit sind, bereits einen Entwurf gespeichert. Alles, was Sie tun müssen, ist, den Link einzufügen und auf Senden zu klicken.

Selbstdarstellung kann eine super überwältigende Aufgabe sein. Die meisten Menschen mögen es nicht wirklich, es zu tun; es kann sich unangenehm und unhandlich anfühlen. Hoffentlich werden diese kleinen Aufgaben dazu beitragen, die Selbstdarstellung in den Alltag zu integrieren und so zu integrieren, dass sie zugänglich und einfach ist.