Wie man sich verhält: Bühnenstars geben ihre Schauspieltipps weiter.

Roger Allam

1. Lerne deine Linien so gut, dass du dir nie Sorgen um sie machen musst.

2. Behalte ein Notizbuch über das Spiel, den Charakter, die Periode, deine Bewegungen. Es wird dir helfen, dich daran zu erinnern, was du bisher getan hast – besonders wenn du in deiner Freizeit proben musst und nicht den ganzen Tag, jeden Tag.

3. Niemals für eine Sekunde auf der Bühne tot sein. Selbst wenn du nichts tust, tue es aktiv. Hör zu.

4. Wenn etwas schief geht – sag, dass jemand etwas fallen lässt – ignoriere es nicht. Versuche, damit in der Rolle umzugehen.

5. Erwärmen Sie Ihre Stimme und Ihren Körper. Gewöhnen Sie sich an die Größe des Auditoriums; wenn Sie es noch nicht kennen, gehen Sie zu den schlimmsten Plätzen im Haus und führen Sie Gespräche mit den Leuten auf der Bühne, damit Sie wissen, welche Art von Energie benötigt wird, um gehört zu werden.

6. Seien Sie ehrgeizig. Die große Schauspielerin, Regisseurin und Dramatikerin Ann Jellicoe beauftragte Schriftsteller wie Howard Barker und David Edgar und veranstaltete in Dorset großartige, großformatige Theaterstücke, an denen die gesamte Gemeinschaft beteiligt war.

7. Andererseits solltest du wahrscheinlich Aischylos’ Öresteia oder etwas vom deutschen Dramatiker Heinrich von Kleist vermeiden.

8. Versuchen Sie, sich keine Sorgen zu machen, sich selbst in Verlegenheit zu bringen. Das ist eine Lebensaufgabe.

9. sagte der viktorianische Schauspieler Henry Irving: “Sprich deutlich und sei menschlich” – aber wenn man sich seine Aufnahmen anhört, sind die Grenzen dafür ziemlich groß. sagte James Cagney: “Entspann dich nie und meine, was du sagst.” Ich denke, das ist ziemlich gut.

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10. Du bist von den elenden Aspekten befreit, in diesem wunderbaren Geschäft namens Show deinen Lebensunterhalt verdienen zu müssen, also viel Spaß: Sei so ernst, wie du willst, aber amüsiere dich.

Roger Allam hat mit dem RSC, dem National, Shakespeare’s Globe und im West End zusammengearbeitet. TV und Film beinhalten The Thick of It, Tamara Drewe und Parade’s End.

Niamh Kuscheltier
Ich wünschte, ich würde diese Regeln die ganze Zeit befolgen, wenn ich handle. Die Wahrheit ist, dass man diese Dinge wirklich lernt, wenn man es tut: “Handeln” bedeutet, alles in die Tat umzusetzen.

1. Vertraue deinem Dramatiker. Wenn er oder sie ein großartiger Mensch ist, wird der größte Teil der Arbeit für dich erledigt worden sein.

2. Lies das Stück mindestens dreimal laut vor, bevor du es auf die Beine stellst. Ein Großteil der Blockade (die Positionierung der Akteure auf der Bühne) wird daraus resultieren, dass man versteht, was Ihre Charaktere wollen und von wem.

3. Höre auf die Person, die spricht – es sei denn, dein Charakter hört nicht auf sie.

4. Hab keine Angst, dich zu einem Dummkopf zu machen.

5. Ändere den Blick in den Augen der anderen Person.

6. Wenn es in Versen ist, formuliere es zuerst.

7. Bleib ganz einfach.

8. Denke daran, dass die meisten Charaktere Wörter verwenden, um die andere Person zu beeinflussen, zu verbinden oder zu verändern.

9. Wie[der Schauspieler] Ralph Richardson sagte, bevor du die Garderobe verlässt, schaue in den Spiegel und frage dich selbst: “Ist es menschlich?”

10. Es ist nur ein Stück!

Niamh Cusack hat bei der RSC, dem National und dem Old Vic gearbeitet. TV und Film beinhalten Heartbeat und Hereafter.

Paterson Joseph
1. Finden Sie die richtige Stufe für die Gruppe. Unterambitioniert zu sein (zu denken, dass man große Spiele nicht in Angriff nehmen kann) oder überambitioniert (zu denken, dass man King Lear beim ersten Mal in Angriff nehmen kann) ist ein Rezept für eine Katastrophe.

2. Wählen Sie ein Spiel, das Sie selbstbewusst verstehen: Ein Spiel zu mögen ist nicht dasselbe wie es zu verstehen.

3. Auf die Stärken der Darsteller eingehen. Ich habe gesehen, wie Amateurregisseure dem Ego des Besetzungsmitglieds mit der stärksten Persönlichkeit nachgeben. Bottom the Weaver in A Midsummer Night’s Dream ist Shakespeares Warnung aus der Geschichte: Er sagt, er kann Löwen und Liebhaber und alles dazwischen spielen, aber er kann es nicht.

4. Setz dich an einen Tisch und lies das Stück viel länger, als du willst. Es mag langweilig erscheinen, aber es spart später viel Zeit: Sie werden feststellen, dass die Proben mitfliegen, weil jeder versteht, was er tut.

5. Lass mehr Zeit für technische Proben, als du denkst. Du wirst erstaunt sein, wie viel du noch tun musst, wenn du ins Theater kommst: die Abstände zwischen allem auf der Bühne ausarbeiten, wie die Lichter aussehen, wo deine Requisiten sind.

6. Versuchen Sie, Ihr Stück mehr als fünf Nächte lang zu spielen. Amateurgruppen machen oft ein paar verstreute Proben über mehrere Monate hinweg und spielen sie dann ein- oder zweimal. Aber wenn du es öfter machst, wirst du sehen, dass du mehr als Job denn als einmalige, blendende Sache handelst.

Paterson Joseph hat intensiv mit dem National und dem RSC zusammengearbeitet. Er spielt auch als Alan Johnson in der Peep Show.